Recesso de fim de ano

No momento estamos em recesso.

Aproveito para desejar que na passagem para o ano novo nossas forças sejam revigoradas para continuarmos na luta de realizarmos nossos sonhos. Muita saúde primeiramente, coragem, otimismo, união e alegria para podermos cada vez mais ser mais coerentes com tudo aquilo que acreditamos. Que nossa arte seja mais valorizada no mundo atual , no Brasil e em especial em Brasília, nossa amada cidade. Que sejamos menos egoístas, menos individualistas, menos consumistas, menos preconceituosos, menos destrutivos e menos apáticos! Que nossos governantes ampliem suas visões e percebam a importância dos nossos projetos artísticos na construção de um pais melhor!

Luciana Lara convida para o work in progress: Cru

Estarei apresentando um work in progress intitulado "Cru" no 53º Cometas Cenas na Unb.
Performers: Leandro Menezes e Danilo Fleury
Data: 16/12/2011.
Horário: 15h
Duração: Aproximadamente 20 minutos
Sala: BT16 do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes da Unb.

A performance começou a ser elaborada durante este semestre dentro da disciplina "Tópicos especiais em Artes Cênicas / Metodologia do Processo Criativo ministrada pelos professores Marcus Mota e Hugo Rodas, como parte do mestrado que estou realizando no Instituto de artes da Unb - Linha de pesquisa: Processos Composicionais para a Cena. Inspirado em "O Banquete " de Platão, a performance não é um trabalho finalizado, é uma etapa de um processo de criação, uma experimentação ainda em andamento, um trabalho em processo.

Apresentação do Núcleo de Formação ASQ hoje!

O Núcleo de Formação da ASQ estará se apresentando no Jogo de Cena especial de fim de ano que acontece hoje, quarta-feira, dia 14 de dezembro no Teatro da Caixa ás 20 horas.


Coreografia: "Suicide seu facebook"

Direção:
Luciana Lara

Coreografia e dramaturgia:
Luciana Lara em colaboração com os bailarinos

Bailarinos:
Alana Ferrigno
Cláudia Duarte
Danilo Fleury
Euris Vale
Iago Gabriel
Isabela Cardoso
Jozzi Jordão
Marcela Brasil



Figurino:
O grupo


Objetos de cena:
Marconi Valadares


Release da coreografia:

Ninguém mais contempla.
Seria uma perda de tempo.
Não há tempo.
Tudo tem que ser rápido e prático.
O lento é chato!
Você tem que estar produzindo.
Você tem que consumir.
Se você não tem, você não é.
Você não consegue ficar sozinho.
Um minuto sozinho e você liga para alguém do seu celular, mesmo sem precisar.
Vc não se sente bem não fazendo nada.
Vc se sente culpado por não fazer nada.
Se vc é mulher vc tem que se depilar, pintar as unhas, fazer chapinha, casar e ter um filho!
Tem, tem! Tem, tem!
Se vc é homem tem que ter um diploma, um trabalho, várias mulheres, o carro do ano, a tv mais moderna, o celular mais mais, um tablet e é claro mastercard!
E a família perfeita tem que ter um golden retriever!
Porque tudo isso não tem preço!
Vc seria capaz de suicidar seu facebook?
E como vc iria lidar com a sensação de estar perdendo a última balada, a última oportunidade, a última informação, a última última?



O Núcleo de Formação ASQ foi criado em 2005 com o objetivo de viabilizar a formação artística e técnica de intérpretes em dança contemporânea por meio de um programa contínuo de aulas práticas e teóricas que incluem aula técnica com release based tecnique, anatomia experimental, consciência corporal e trabalho de alongamento e flexibilidade, improvisação, apreciação crítica de espetáculos, criação de movimento, dramaturgia e também Análise de Movimento Laban. As apresentações do Núcleo de Formação ASQ promovem o encontro com o público sendo, assim , elementos fundamentais do processo de formação. Os integrantes deste núcleo são estudantes de dança e artes cênicas, atores e bailarinos amadores e profissionais, ou seja, indivíduos interessados em uma contínua formação e treinamento além de profissionalização artística na área de dança contemporânea. A criação do núcleo surgiu da constante necessidade da Anti Status Quo Companhia de Dança de formar intérpretes para a demanda de seu trabalho profissional.

Confira o blog do núcleo de formação: www.hojetemdanca.blogspot.com.

Serviço

“Jogo de Cena – Melhores Momentos de 2011”

Dia: 14 de dezembro de 2011

Horário: quarta-feira, às 20h

Local: Teatro da CAIXA Cultural Brasília - SBS Qd 4 lotes 3/4, anexo do edifício matriz da Caixa

Telefones:

Recepção: (61) 3206-9448

Administração: (61) 3206-9450

Bilheteria: (61) 3206-6456 (aberta a partir das 12h de sábado, dia 10/12)

Ingressos: R$ 20,00 e 10,00 (meia-entrada para estudantes, pessoas com 60 anos ou mais, empregados da CAIXA e doadores de 1 kg de alimento)

Classificação etária: não recomendado para menores de 12 anos

Núcleo de Formação ASQ no Jogo de Cena

Na semana que vem , mais precisamente na quarta -feira dia 14, o Núcleo de Formação ASQ estará se apresentando no Jogo de Cena com a coreografia: "Suicide seu facebook". Confira mais sobre o trabalho no blog do núcleo : www.hojetemdanca.blogspot.com

Ensaios Abertos

No momento estamos realizando uma série de ensaios abertos da primeira cena do espetáculo "Cidade em Plano": a cena SKYLINE. Já foram três ensaios! Depois da apresentação da cena realizamos um bate papo. A experiência tem se mostrado como uma oportunidade muito interessante de troca com o público e é claro de amadurecimento da performance em grupo e individual de cada bailarino. Novas impressões e leituras sobre o trabalho tem nos surpreendido. Mesmo depois de tanto tempo dançando esta cena, descobrimos coisas novas sobre o trabalho. Obrigada a nossos convidados!

Muita dança contemporânea em Brasília!

Foto: Grupo Cena 11



Para os amantes da dança contemporânea esse mês de novembro está um prato cheio: dois festivais chegam na cidade!

O novíssimo Paralelo 16 - Mostra de Dança Contemporânea começou ontem na FUNARTE! E o já conhecido e estabelecido Festival Panorama inicia amanhã no CCBB!

Uma pena que a dança de Brasília não esteja fazendo parte desta festa de uma forma mais presente! Exceto o solo da bailarina da cidade Cleani Marques na Mostra Paralelo 16, os trabalhos de dança da cidade ficaram de fora!

Para a programação completa acesse:

http://www.ocupacaofunarte2011.com.br

http://www.panoramafestival.com

Luciana Lara participa do livro: Concreto em 7 Atos

O Teatro do Concreto lançou o livro: Concreto em 7 Atos – que reúne depoimentos dos artistas sobre os processos de criação de cada um de seus espetáculos (Sala de Espera, Diário do Maldito, Borboletas têm vida curta, Inútil canto e inútil pranto pelos anjos caídos, Ruas Abertas, Entrepartidas e Mirante) e também textos de outros profissionais.

Com o livro o grupo pretende compartilhar um pouco de seus procedimentos e reflexões sobre a cena e também ampliar a leitura dessas criações, por isso, foram convidados autores de diferentes áreas do conhecimento (artistas, pesquisadores, críticos, psicólogos, advogados) para analisarem temas e aspectos dos espetáculos, entre os autores estão Tiche Vianna, Valmir Santos, André Carreira, Sérgio Maggio, André Luis Gomes, Luciana Lara, Graça Veloso, Thaís Dumêt, Lucia Andrade, César Lignelli, Joana Abreu, Zé Regino, Adeilton Lima, Maria Elizabeth Mori, Roque Tadeu Gui, Diego Azambuja e o crítico cubano Eberto García Abreu.

Foto: Alexandra Martins

A publicação, que conta com o patrocínio do FAC, se afirma também como iniciativa importante no registro histórico da produção contemporânea de grupos de teatro no Distrito Federal e será distribuída gratuitamente para escolas, bibliotecas, centros culturais e interessados nas artes da cena.

Foto: Randal Andrade

“Pela inquietação formal e pela prospecção empenhada a cada abordagem, o Teatro do Concreto vem inscrevendo uma história e uma linguagem consistentes na cena de Brasília, retroalimentando pedagogias, práticas, poéticas e políticas com os pares locais, de outros Estados e de outros países.” (Valmir Santos - jornalista e crítico paulista).

“O Teatro do Concreto tem construído uma carreira brilhante, com uma produção constante e regular, mas nada previsível (…) As surpresas nem sempre vem pela forma de fazer. Muitas vezes vem pela ousadia da utilização do espaço. Outras, pela forma de narrar, e, outras pelo simples fato de abrirem mão do teatro que eles conseguem fazer tão bem, enveredando por terrenos menos seguros ou por territórios instáveis. Por se permitirem sair da zona de conforto.” (Zé Regino – ator, diretor e palhaço)

“Nosso primeiro encontro foi turbulento como toda paixão. Apaixonados, não nos largamos mais. De quando em quando trocamos figurinhas sobre nossas experiências. De quando em quando o grupo me chama para mais provocações. Venho então até eles porque eles também me provocam com suas procuras, com a necessidade de compreenderem a relação que têm com sua contemporaneidade, com a busca por linguagens que dialoguem com o público de seu tempo, com a permanente inquietação do artista criador e com a resistência, esta permanência teimosa do fazer cotidiano, que nos coloca em sala de trabalho, mesmo quando não sabemos o que iremos trabalhar, mas precisamos estar lá, para estarmos vivos.” (Tiche Vianna – diretora e pesquisadora teatral)

“Ao longo desses sete anos de criações do Teatro do Concreto, é possível perceber artisticamente a radicalização da aproximação do grupo com a cidade para além de um reconhecimento da importância de sua influência em suas reflexões.”

(Luciana Lara - coreógrafa e diretora da Anti Status Quo Cia de Dança).

Foto: Andressa Anholete

Para adquirir o livro entre em contato com o Teatro do Concreto:

www.teatrodoconcreto.com.br

E-mail: concreto@teatrodoconcreto.com.br
Telefone: 55 61 3226-0011
Fax: 55 61 3323-4079

Endereço:

Setor de Diversões Sul bloco R loja 20
Ed. Venâncio V

Brasília–DF
70.393-904

Redes Sociais

twitter.com/teatroconcreto
facebook.com/teatrodoconcreto
youtube.com/teatrodoconcreto
flickr.com/teatrodoconcreto

Trabalho de Luciana Lara e Carlos Fernirah realizado durante o workshop do fotógrafo Manuel Vason no Cena Contemporânea

    Título: "Presente de um futuro do pretérito"

No ensaio : Estudos sobre espaço (improvisação)

Planeta Terra - América latina - Brasil - Centro-oeste - Distrito Federal - Brasília - Plano Piloto - Asa Norte - Centro de Dança - Sala 2

1  manhã, 3 rolos de papel higiênico, 3 corpos, Laban, imaginação, 4 paredes verdes, 1 aparelho de som e 1 camêra fotográfica.

Luciana Lara participa do Concreto Aberto de hoje!

Últimos dias! A exposição História da Dança em Brasília vai só até essa quinta-feira!

Clipe da Abertura da exposição A História da Dança em Brasília

Visite também o site http://www.historiadadanca.com.br/

Abertura da Exposição: A História da Dança em Brasília

Ontem  aconteceu a abertura da exposição: A História da dança em Brasília no Espaço Cultural Renato Russo (508 sul).  Muito bacana! Vale a pena conferir! A exposição vai até o dia 29 de setembro. Pouquíssimo tempo, então fiquem atentos e não percam! Na abertura foi mostrado um vídeo documentário com vários artistas da dança de Brasília, aqui vai ele em três partes:










Serviço:
A História da Dança em Brasília
Data: 17 a 29/09/2011 Hora: seg a sáb das 09h às 21h
Espaço Cultural Renato Russo (508 sul) - Brasília - DF
Exposição com fotos significativas da história da dança da Capital Federal.nas Galerias Parangolé, Rubem Valentim e Praça Central.
Entrada Franca.

Mais imagens do nosso estudo de performance para a camêra

Percepção - Nós e as coisas

"A coisa nunca pode ser separada de alguém que a perceba, nunca pode ser efetivamente em si, porque suas articulações são as mesmas de nossa existência, e porque ela se põe na extremidade de um olhar ou ao termo de uma investigação sensorial que a investe de humanidade. Nessa medida, toda percepção é uma comunicação ou uma comunhão, a retomada ou acabamento, por nós, de uma intenção alheia ou, inversamente, a realização no exterior, de nossas potências perceptivas e como um acasalamento de nosso corpo com as coisas."

MERLEAU-PONTY, Maurice - Fenomenologia da Percepção, p. 429. Ed. Martins Fontes

Novo estudo (2) para performance para camêra - exercícios do workshop de Manuel Vason

Fotos em colaboração Luciana Lara, Flavia Faria e Marília Vilela

Uma experiência, um presente do Cena Contemporânea

Estou fazendo o workshop de Manoel Vason pelo Festival Cena Contemporânea. O fotógrafo italiano tem um trabalho onde o corpo é o centro de sua atenção. Ele faz um trabalho de performance em fotografia com artistas de várias partes do mundo. As imagens são de uma força incrível. Confiram o site do artista:www.manuelvason.com

Foto: Manuel Vason e Miguel Pereira

Foto: Manuel Vason e Anne Seagrave. No workshop Manuel compartilhou sua trajetória e um pouco das estórias dos artistas com os quais já trabalhou. A colaboração entre fotógrafo e fotografado é um aspecto precioso em seu trabalho. O que mais me chama a atenção em seu trabalho é realmente a construção da imagem e sua postura diante do trabalho. Sua fotografia não tem a exploração de ângulos e perspectivas diferentes. A camêra parece sumir porque com a imagem quase sempre fotografada de frente o indivíduo é literalmente, cuidadosamente e precisamente o centro de tudo. Como ele mesmo disse no workshop "a camêra só captura e documenta". Além disso, o artista se coloca no trabalho de maneira muito sensível e admirável quando propõe a si mesmo também estar na frente das camêras. Manuel Vason em um momento de sua estória, questionando sua arte, resolve também performar ele mesmo e com coragem vai fundo em uma experiência de "stressar seu próprio corpo para entender sua presença". As imagens entram pelos olhos mas atingem todos os sentidos.

Foto: Manuel Vason. Antes de me inscrever para o workshop, olhando as fotos pelo seu site me identifiquei com seu trabalho porque a tempos na Anti Status Quo venho utilizado a fotografia de uma maneira bem específica para além de registrar o trabalho no palco, como é mais comum. Em toda montagem de um espetáculo existe um momento na produção que temos que pensar no material gráfico de divulgação, é nesse momento que temos feito um trabalho que chamo de fotos de pré-produção onde realizamos um ensaio fotográfico partindo de imagens construídas para a coreografia, mas principalmente explorando a dramaturgia que desenvolvemos sobre o tema. Procuro não usar imagens de registro do espetáculo no palco para o material de divulgação pois acho mais interessante criar uma imagem inédita que talvez nem seja possível realmente realizá-la no palco, ou seja explorando as especificidades da mídia fotográfica como um outro meio de expressão. Buscamos uma forma sintética que inspire mais interpretações sobre o tema do espetáculo além de tudo que estamos desenvolvendo, para de alguma forma, atrair a atenção e a curiosidade do público para o espetáculo. Esse trabalho se tornou para mim, dentro do processo criativo, uma forma de também estudar e entender as ideas e a abordagem que estamos fazendo do tema e as imagens que construímos. Durante o processo, muitas vezes uma foto ou outra nos dá mais idéias para a coreografia e aprofunda nosso entendimento sobre o que estamos fazendo. Aqui vão algumas fotos da Companhia feitas assim:

Espetáculo: Dalí Fotografia: Mila Petrillo

Espetáculo: Dalí

Espetáculo: Coisas de Cartum Foto: Luciana Lara e Marconi Valadares

Espetáculo: Aletheia Foto: Luciana Lara.

Espetáculo: Autoretrato Dinâmico Foto: Luciana Lara

O workshop de Manuel Vason tem sido um presente do Festival Internacional de Teatro de Brasília - Cena Contemporãnea. Obrigada querido diretor do Cena: Guilherme Reis!!! Obrigada Manuel Vason pela experiência!!!! Estaremos postando como na postagem anterior fotos dos estudos que estamos fazendo...

A.S.Q. em Estudo 1 para performance para camêra

Fotos: Luciana Lara em colaboração com Marília Vilela e Flavia Faria

E a história continua: Filha de candango vem a Brasília ver a mensagen que o pai deixou nas lajes do Congresso Nacional na época da construção da cidade

Ajudando a divulgar! Hoje e amanhã no Teatro Garagem : espetáculo de dança contemporânea de Cleani Marques!

Para Cidade em Plano: Mensagens dos Candangos nas lajes de Concreto da Camâra dos deputados

Último dia para assistir a Quasar em Brasília com seu espetáculo: "Tão Próximo"

Local: Sala Villa Lobos
Endereço: Teatro Nacional Cláudio Santoro - SCTN, Via N2
Quando: De 13/08/2011 a 14/08/2011
Horário: Domingo, às 20h
Preço: R$40,00 e R$20,00(meia-entrada)

Para saber mais:

http://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/diversao-e-arte/2011/08/12/interna_diversao_arte,265221/coreografia-do-espetaculo-tao-proximo-e-inspirada-no-contato-entre-pessoas.shtml


http://www.quasarciadedanca.com.br/

Ajudando a divulgar a oficina gratuita de dança contemporânea do grupo Quasar em Brasília

Aniversário do blog HOJE TEM DANÇA do Núcleo de Formação da Anti Status Quo Companhia de Dança.

 
Mesmo perdendo o dia extato da merecida comemoração, não podia deixar de registrar aqui seu aniversário de 1 ano!! Dia 6 de julho de 2010, Flávia Faria, na época uma das integrantes do núcleo de Formação da A.S.Q., teve a inciativa e  inaugurou o blog do núcleo chamando-o de: Hoje tem dança. O blog surgiu de uma necessidade de fazer uma espécie de diário de bordo das aulas do núcleo de formação, um lugar para registro e reflexão. Gerido pelos próprios integrantes do núcleo, hoje, o blog é um espaço extendido das aulas  que permite muitas trocas e um contato muito interessante com o que as discussões, nossas realizações e temas estudados nas aulas nos fazem pensar, lembrar e acessar... Hoje  tem dança se tornou um espaço vivo para compartilhar informações, vídeos, reflexões, referências, ideias, fotos, textos, eventos, sobre o que fazemos, sobre dança contemporânea em Brasília e  no Brasil, corpo, arte e suas relações com o mundo...  Quem ainda não conhece, acesse e confira: http://www.hojetemdanca.blogspot.com 

Venha fazer aula de dança contemporânea com a gente!

Não vamos parar em julho!

Zona de Contágio - Inscrições abertas para artistas de várias linguagens artísticas no DF!

Oportunidade de inscrição de projetos híbridos de arte. Esse festival tem uma proposta bem interessante!

Confiram!

Parabéns Teatro do Concreto!!!

Para comemorar o aniversário de 7 anos, o grupo de Brasília Teatro do Concreto está fazendo essa Mostra! Vale a pena conferir!

Compartilhando trechos de leituras e reflexões

O dicotomismo  mente e corpo é tão combatido e  vira e mexe nos expressamos  influênciados  por este modelo, forma de entender, pensar ou expressar sobre o mundo. Porque será que isso ainda acontece?

Encontrei no texto "Towards an antropology of the body" de John Blacking (1977)  muitas reflexões iluminadoras entre elas uma interessante maneira de pensar que o dicotomismo mente e corpo pode ser visto como uma extensão do corpo, expressando simbolicamente as funções separadas do lado esquerdo e direito do cérebro(tradução minha). Sendo o esquerdo predominantemente envolvido com um pensar analítico, como a linguagem e a lógica, processando informação sequencialmente. O lado direito, em contraste, parece ser responsável pela  orientação espacial, talentos artísticos, consciência corporal e por exemplo, reconhecimento de rostos, processando assim informações mais difusas que o lado esquerdo, integrando o material de forma simultânea, em vez de linearmente.

Se isso for realmente o que acontece, todo conhecimento sobre uma mesma coisa é muito bem vindo e complementar, ajudando assim a sentirmos/pensarmos o mundo na sua real complexidade, de várias formas e sob vários prismas. 

No trabalho da Companhia conversar e  "teorizar" nosso dançar é parte importante de todo processo, desde o treinamento, durante o processo criativo e nos ensaios. Fazemos por necessidade de conscientização, como trabalho de refinamento das abordagens do movimento e de aprofundamento e tomada de consciência do que nos atravessa culturalmente, psicologicamente, socialmente,etc. Nossa aproximação com as teorias é extremamente prazeiroza, inspirdora e dialógica. É muito bom encontrar no texto de John Blacking o que de alguma forma sinto no corpo quando danço, essa nossa forma de trabalhar vem  alimentando  muito nossas percepções e maneira de mover!

"The mind/body dichotomy itself can therefore be seen as an extension of the body, expressing symbolically the separate functions of the left and right hemispheres of the brain. Because much social life is dominated by language and linear thinking, the arts are necessary not merely at an ideological level as mediators between mental and manual labour: they have a biological function in activating both hemispheres of the brain and so contributing to a more complete human consciousness."


BLACKING, John. Towards an Anthropology of The Body. In:__________. Anthropology of the Body. London, Academic Press, 1977.

Fotos da Intervenção Coletiva Subterrânea

O Núcleo de Formação da ASQ fez uma intervenção urbana na semana passada.

Aqui, um pouco do que aconteceu pelas lentes de Guilherme Tavares.

Para ver mais fotos acesse o blog do nucleo: http://www.hojetemdanca.blogspot.com/