CRIAÇÃO ABERTA ANTISTATUSQUO : dezembro 2020

30/12/2020

Luciana Lara ministra Oficina e a Companhia apresentou JUNTOSeSEPARADOS 6 no Projeto Convers(A)ções Sobre o Corpo Cênico Contemporâneo: Diversidades, do artista amazônico Francisco Rider.

Projeto Convers(A)ções Sobre o Corpo Cênico Contemporâneo: Diversidades, do artista da dança amazônico Francisco Rider, surgiu do interesse em conversar e nas investigações e experimentações sobre o corpo cênico contemporâneo. Realizado na Cidade de Manaus o projeto discutiu algumas das diversas abordagens do corpo cênico contemporâneo, na visão de artistas e pesquisadores, amazonenses e nacionais, atuantes na Dança/Artes. A diversidade de abordagens foi uma característica do Projeto que realizou 3 ações, no modo remoto: OFICINAS, DIÁLOGOS E ESPETÁCULOS.

Release da Oficina: Ao vivo mas nem tanto - Corpo e Percepção nas telas on line com Luciana Lara
De 08 à 12 de dezembro, das 14:30 às 17 (Fuso Manaus)/ 15:30 ás 18 (Fuso Brasília)

O que pode um corpo na tela ao vivo e on line? Experimentação e estudos práticos a partir das especificidades do espaço, da relação com a câmera e da percepção mediados pelas telas dos computadores e dispositivos móveis. Pesquisa de linguagem e investigação da imagem, presença e movimento. Questionamentos para uma dança ao vivo on line.

Release da Oficina on line: Ao vivo mas nem tanto - Corpo e Percepção nas telas on line

JUNTOSESEPARADOS 6

Foi apresentado ao vivo e on line pelo you tube dia 13 de dezembro, domingo ás 16h (Fuso Manaus)

SINOPSE

JUNTOSESEPARADOS 6 é uma performance em videoconferência artesanal tecnológica realizada ao vivo e online. Em uma espécie de jogo de interação, nove pessoas, mediados pelas telas dos seus computadores pessoais, improvisam descobrindo uma linguagem doméstica, íntima, precária, fragmentada e lúdica que reflete os paradoxos da situação em que vivemos. Os bailarinos performam a partir da interação virtual das múltiplas telas do ambiente de videoconferência, lançando mão de todos os recursos possíveis e disponíveis do aplicativo de reuniões virtuais e, também, de suas casas. O trabalho é todo realizado em tempo real, sem qualquer trabalho de pós edição. O compartilhamento do tempo com o público permite uma aproximação com as artes da presença assumindo todos os riscos e com a adrenalina de uma apresentação ao vivo. Concebido no contexto da pandemia, e em sua quinta versão inédita, o trabalho concebe a dramaturgia como uma crônica do momento. Os temas e recursos utilizados são atualizados com a velocidade dos acontecimentos, e tem como ponto de partida o corpo em busca por uma nova subjetividade que dê conta desse agora que vivemos.

FICHA TÉCNICA

Anti Status Quo Companhia de Dança

Direção e concepção: Luciana Lara

Dramaturgia criada em colaboração com os bailarinos

Bailarinos: Déborah Alessandra, Jaqueline Silva, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues, Luciana Lara, Márcia Regina, Mônica Bernardes, Raoni Carricondo e Rebeca Damian.

Pesquisa em conjunto com o Núcleo de Formação ASQ e bailarinos: Camilla Nyarady, João Lima, Maria Ramalho, Marcela Brasil, PA e Renata Studart.

Trilha sonora originalmente criada para o espetáculo Cidade em Plano (2016): Valeria Lehmann

Assistência técnica/streaming: Leonardo Rodrigues

Produção: Marconi Valadares

Duração: 35 minutos

Censura Livre

Confira a programação do projeto:

Acesse: https://www.instagram.com/pitiu_textual/

29/12/2020

Juntoseseparados 5 no Cena Contemporânea

A 5a versão do JUNTOSeSEPARADOS aconteceu no dia 7/12/2020 ás 21:30 dentro da programação do Cena Contemporânea!

Confira as fotos da apresentação ao vivo que foi transmitida do Zoom para o youtube e ficou disponível durante 3 dias do festival. E também o que saiu na imprensa!

JUNTOSESEPARADOS 5 é uma performance em videoconferência artesanal tecnológica. Em uma espécie de jogo de interação, nove pessoas, mediados pelas telas dos seus computadores pessoais, descobrem uma linguagem doméstica, íntima, precária e lúdica que reflete os paradoxos da situação em que vivemos. Os bailarinos performam ao vivo a partir da interação virtual das múltiplas telas do ambiente de videoconferência, lançando mão de todos os recursos possíveis e disponíveis de suas casas e do aplicativo de reuniões virtuais. Concebido no contexto da pandemia, e em sua quinta versão inédita, o trabalho concebe a dramaturgia como uma crônica do momento. É atualizado com a velocidade dos acontecimentos e tem como ponto de partida o corpo em busca por uma nova subjetividade que dê conta do agora.
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FICHA TÉCNICA
Anti Status Quo Companhia de Dança
Direção e concepção: Luciana Lara
Dramaturgia criada em colaboração com os bailarinos
Bailarinos: Déborah Alessandra, Jaqueline Silva, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues, Luciana Lara, Márcia Regina, Mônica Bernardes, Raoni Carricondo e Rebeca Damian.
Pesquisa em conjunto com o Núcleo de Formação ASQ e bailarinos: Camilla Nyarady, João Lima, Maria Ramalho, Marcela Brasil, PA e Renata Studart.
Trilha sonora originalmente criada para o espetáculo Cidade em Plano (2016): Valeria Lehmann
Assistência técnica/streaming: Leonardo Rodrigues
Produção: Marconi Valadares
Duração: 35 minutos
Censura Livre

Acesse o site do festival: www.cenacontemporanea.com.br - ou o canal do YouTube do festival - youtube.com/user/cenabsb.

Saiu na imprensa:

https://www.correiobraziliense.com.br/diversao-e-arte/2020/12/4892347-festival-cena-contemporanea-chega-aos-25-anos-adaptado-a-pandemia.html

https://www.correiobraziliense.com.br/diversao-e-arte/2020/11/4889207-cena-contemporanea-tera-edicao-virtual-e-gratuita-em-dezembro.html

28/12/2020

Fotos da apresentação do JUNTOSeSEPARADOS 4 durante o CAMP_ iN pela plataforma do Teatro Polivalente ( San Luis Potosí - México)

JUNTOSeSEPARADOS 4

Apresentação ao vivo no dia 28 de novembro as 18:00hrs (México) no site do Teatro Polivalente: www.teatropolivalenteceart.mx/vivo-el-arte

JUNTOSeSEARADOS 4 é uma performance em videoconferência artesanal tecnológica ao vivo. Nove bailarinos mediados pelos seus computadores pessoais utilizam todos os recursos disponíveis de suas casas e do aplicativo de reuniões virtuais Zoom para interagir uns com os outros. Um jogo de imagens e sentidos que levantam questões sobre os paradoxos da situação em que vivemos a partir do isolamento social imposto pela pandemia. Uma crônica visual, corpórea, fragmentada, íntima, precária e lúdica do momento, onde o ponto de partida é o corpo na relação com a tela e os dispositivos tecnológicos na busca por uma nova subjetividade que dê conta do agora.

FICHA TÉCNICA

Anti Status Quo Companhia de Dança

Direção e concepção: Luciana Lara

Dramaturgia em colaboração com os bailarinos

Bailarinos: Déborah Alessandra, Jaqueline Silva, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues, Luciana Lara, Márcia Regina, Mônica Bernardes, Raoni Carricondo e Rebeca Damian.

Pesquisa em conjunto com o Núcleo de Formação ASQ: Camilla Nyarady, João Lima, Maria Ramalho, Marcela Brasil, PA, Renata Studart e Monica Bernardes.

Trilha sonora originalmente criada para o espetáculo Cidade em Plano (2016): Valeria Lehmann

Assistência técnica/ tecnológica para transmissão ao vivo: Leonardo Rodrigues

Produção: Marconi Valadares

Duração: 35 minutos

Censura Livre

27/12/2020

Fotos do Laboratório de Criação: " Cuerpo y Percepción en pantallas online " durante o CAMP_iN 2020 .

Confira algumas imagens das experimentações durante o Laboratório de criação: "Cuerpo y Percepción en pantallas online" que Luciana Lara ministrou no CAMP_iN Encuentro Scénico, México nos dias 23, 25, 27, 30 de novembro e 2, 4 de dezembro ( 2 horas de duraçao cada encontro) pela plataforma Zoom.

Foi um prazer imenso estar em parceria com este projeto novamente e de ter um grupo de bailarinos/ artistas tão especial participando.

Desejamos vida longa ao CAMP_iN e ao trabalho artístico de cada um dos participantes! Força para atravessarmos tempos tão difíceis!

Proposta do Laboratório de Criação: Corpo e Percepção nas telas on line

O que pode um corpo numa tela ao vivo e on line? Adaptando a questão de Espinoza para a realidade imposta pelo Isolamento social da Pandemia do COVID 19, o trabalho com dança mediados por telas pela internet impõe vários desafios para uma arte que se baseia na presença. A partir de referências do audiovisual como o cinema, a videodança, a video arte, o cinema, games e as redes sociais, estudaremos a plataforma de reuniões virtuais Zoom como um novo lugar de criação, de relação com a tela, de novas possibilidades no surgimento de, quem sabe, uma nova linguagem. A partir do estudo da especificidade do modus operandi da mídia que estaremos utilizando, realizaremos experimentações e estudos práticos a partir das especificidades do espaço, da relação com a câmera e da percepção mediados pelas telas dos computadores e dispositivos móveis. Com o foco na pesquisa de linguagem e na investigação da imagem, presença e movimento iremos na direção das descobertas para uma dança ao vivo on line.

Indicação e requisitos: Para todos que tem interesse em criação e composição coreográfica e experiência com improvisação e estudo do movimento. Acesso a celular com camera e computador /laptop com camera.

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2019 foi incrível!

As atividades da Companhia foram intensas no ano passado!

Começamos, já no início de fevereiro, participando do Festival de Teatro Brasileiro em Recife-PE, onde apresentamos De Carne e Concreto - Uma Instalação Coreográfica e a intervenção urbana Camaleões.

Voltamos pra Brasília, e, logo depois, estreamos nosso novo trabalho: Microutopias Cotidianas Aglutinantes do Lugar em duas temporadas: a primeira etapa da temporada de estreia de 18 a 23 de fevereiro e, depois do Carnaval, voltamos em cartaz de 18 a 23 de março (Recursos do FAC-DF e PRÊMIO KLAUSS VIANA - FUNARTE)!

Em abril, participamos do MID - Movimento Internacional de dança com um ensaio aberto do Microutopias para curadores nacionais e internacionais e na mesa de debate: O papel da pesquisa continuada na formação de criadores em dança, com Luciana Lara em Brasília-DF.

Em maio, participamos do DDD+FITEI em Porto - Portugal com o espetáculo De Carne e Concreto em duas apresentações no Teatro do Bolhão, nos dias 22 e 23 de maio! Voltamos de Porto e já engajamos no Projeto Zona de Contágio em Brasília com a Residência Corpo Cidade - Mergulhos de criação com Luciana Lara onde compartilhamos o processo criativo de nossas criações Microutopias Cotidianas Aglutinantes do lugar e De Carne e Concreto - Uma Instalação Coreográfica com artistas das artes cênicas do DF, durante duas oficinas residências no Centro de Dança do DF .

Em julho, De Carne e Concreto participou do SESC Palco Giratório em Brasília, com uma apresentação que lotou o Teatro Garagem.

Em agosto, fomos para o México e durante o CAMP_ iN Encuentro Scénico realizamos uma residência que remontou o Microutopias Cotidianas Aglutinantes do Lugar nas ruas da cidade de San Luís Potosí com 24 bailarinos latino americanos , fizemos duas apresentações do De Carne e Concreto e, também, participamos da feira MERCA_iN para produtores, festivais e artistas, graças ao programa Conexões do FAC – Fundo de apoio a Cultura do DF.

Em setembro, De Carne e Concreto participou da Bienal SESC de Dança em Campinas-SP com duas apresentações e do 53º BITEF- Belgrade International Theater Festival, em Belgrado, na Sérvia, também com duas apresentações! No BITEF, Luciana Lara ainda participou da mesa de debate “Impacts and the scope of contemporary immersive practices” sobre trabalhos imersivos com especialistas, pesquisadores e artistas internacionais.

Em novembro fizemos o Sacolas na Cabeça com artistas da cidade por meio de convocatória e uma oficina montagem, apresentamos duas vezes o De Carne e Concreto no Teatro Galpão, e ainda realizamos 4 mentorias de internacionalização de trabalhos artísticos do DF com Luciana Lara, tudo no Espaço Cultural Renato Russo 508 sul em Brasília pelo Projeto ASQ outside the black box realizado com recursos do FAC – Fundo de Apoio a Cultura do DF.

Fechamos as apresentações do ano participando da Mostra SESC de Artes Cênicas com uma apresentação no Teatro Newton Rossi no SESC Ceilândia!!!!!

Como uma cereja em cima de tudo que já tinha acontecido, no finalzinho do ano, De Carne e Concreto - Uma Instalação Coreográfica foi eleito como uma das apresentações memoráveis de 2019 na retrospectiva do Jornal PUBLICO de Portugal, no caderno Ípsilon junto de artistas da dança como Lia Rodrigues, Marcelo Evelin, Alice Ripoll, Felipe Assis, Rita Aquino e Leonardo França! As apresentações do espetáculo aconteceram em duas sessões no Teatro do Bolhão em Porto durante o FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica que este ano fez uma parceria inédita com o DDD - Festival Dias da Dança realizando o DDD+FITEI com uma incrível programação de artistas do Teatro e Dança Brasileiros e Portugueses de 18 de Abril a 25 de Maio em Porto - Portugal!!!!

Olha o que fizemos em 2019 em números:

Foram 29 apresentações ao todo, 3 países (Portugal, México e Sérvia), 2 estados Brasileiros e 1 estreia de novo trabalho e, também, 4 residências (2 do Microutopias: 1 internacional no México e 1 pelo Projeto Zona de Contágio, 1 do De Carne e Concreto tb pelo Zona de Contágio e 1 do Sacolas na Cabeça), 2 mesas de debates (1 no MID em Brasília e 1 internacional - Sérvia) e, também, 4 Mentorias sobre internacionalização das Artes Cênicas.

As 29 apresentações foram de 4 trabalhos da pesquisa Corpo e Cidade que estão no repertório da Companhia. Veja quantas apresentações de cada trabalho aconteceram:

14 apresentações do espetáculo in situ e itinerante Microutopias Cotidianas Aglutinantes do Lugar:

. Estreia e 11 apresentações da temporada de estreia,

. 1 apresentação para curadores durante o MID - Movimento Internacional de Dança em Brasília-DF,

. e 1 apresentação no México no CAMP_iN)

13 do De Carne e Concreto - Uma Instalação Coreográfica

Sendo 6 delas internacionais:

. 2 No FITEI em Porto -Portugal,

. 2 No CAMP_iN em San Luís Potosí no México e

. 2 no BITEF em Belgrado - Sérvia

E 7 no Brasil:

. 1 no FTB em Recife-PE,

. 1 no SESC Palco Giratório em Brasília-DF,

. 2 apresentações na Bienal do SESC em Campinas-SP ,

. 2 pelo Projeto ASQ outside the black box no Teatro Galpão do Espaço Cultural Renato Russo em Brasília-DF

. 1 na Mostra SESC de Artes cênicas em Ceilândia -DF

1 do Camaleões (pelo FTB em Recife-PE)

1 do Sacolas na Cabeça (pelo Projeto ASQ outside the black box no Espaço Cultural Renato Russo em Brasília-DF.

5 anos de "De Carne e Concreto"!!!

9/06/2019 Mensagem de Aljoša Lovrić Krapež de Liubliana, Eslovêni

Hello! Last year i saw "De Carne e Concreto" on Mladi Levi in Ljubljana. It touched me, it made me different, it showed me that theatre has a power to find and show a way to a greater Good. I am a dramaturge student and this show was so exceptional that it follows me till todey I think of it almost every day. After the show I had a chance to speak with performers and I still go back to their wise words: "Theatre is what you want it to be." I want to thank you again for the life changing experience, for your love and life that you bring to the this space and time. Your admirer, Aljoša

Saiba mais sobre o mais novo trabalho da ASQ:

Microutopias Cotidianas Aglutinantes do lugar é uma obra itinerante contemplativa da Anti Status Quo Companhia de Dança que mistura a experiência do corpo no espaço urbano e no cotidiano com fotografia, intervenção urbana e cinema criando microterritórios de relações possíveis, que conectam diferentes níveis de percepção do espaço, do tempo e da realidade. O público trilha um percurso mapeado em que acontecimentos, instalações e mudanças na perspectiva do olhar fazem a cidade ‘performar’.

Criamos este blog na época em que estávamos criando o espetáculo "Autorretrato Dinâmico" (início de 2009) para ampliar o acesso ao que produzimos e pensamos, mostrar um pouco dos bastidores e fomentar inclusive a nossa própria discussão, criando um lugar para as reflexões que, ás vezes, não dava tempo de compartilhar no horário de nossos encontros durante a semana. Além disso a expectativa era de também criar um espaço onde poderíamos registrar parte do que fazíamos e estabelecer um campo de troca com outras pessoas que não estão com a gente na sala de ensaio.

Depois da estreia do "AutorretratoDinâmico" mergulhamos na produção das comemorações dos 21 anos da Companhia e continuamos o blog postando sobre a Exposição Performática ASQ 21 anos. Depois continuamos falando sobre o nosso projeto de Dança-Educação : "A Escola vai ao Teatro - A.S.Q. Arte-Educação - Uma Abordagem Triangular através da dança". Postamos também sobre nosso projeto de Intervenções Urbanas. E aí entramos 2010 postando sobre todas as nossas atividades.

Uma evolução que não havíamos planejado de início. O Criação Aberta acabou se tornando o blog da da Anti Status Quo Cia de Dança Companhia enquanto esperamos a criação do nosso site!

Realizamos a Temporada 2010 com apresentações do espetáculo "Cidade em Plano" nas satélites no final do primeiro semestre de 2010 e acabamos de participar da edição 2011 do Festival internacional da Novadança com uma nova série do Jamais Seremos os mesmos (nosso projeto de intervenções urbanas). Lançamos o livro "Arqueologia de um processo criativo- Um Livro Coreográfico" e seguimos. Muitas novidades virão por aí. O blog continua, também, Dinâmico...

Anti Status Quo Cia de Dança

A Anti Status Quo Companhia de Dança também conhecida como A.S.Q. Cia de Dança fez 29 anos em novembro de 2017. É dirigida pela coreógrafa Luciana Lara e o produtor Marconi Valadares.

A Companhia de Brasília-DF realiza um trabalho de pesquisa de linguagem em dança contemporânea. Formada por três núcleos de atuação, o Artístico, o de Formação e o de Arte Educação. Já criou dez espetáculos: De Carne e Concreto - Uma Instalação Coreográfica (2014), Autorretrato Dinâmico (2009), Cidade em Plano (2006), Aletheia (2003); Coisas de Cartum (2002), Dalí (2000), Nada Pessoal – (1998), No instante (1996), Anti Status Quo Dança (1994) e Efeitos (1991). Desenvolve também programas educativos (arte-educação e transformação de platéia), intervenções urbanas ("Sacolas na Cabeça" e "Camaleões), publicações ("Arqueologia de um Processo Criativo - um livro coreográfico"), instalações, exposições, foto-performances, site interativo e o trabalho de formação de novos intérpretes com o Núcleo de Formação A.S.Q.

Já participou de vários festivais como: Festival Panorama (Rio de janeiro-RJ), Festival do Teatro Brasileiro - Cena Brasília em Belo-Horizonte-MG; Festival Vivadança (Salvador-BA); Movimento Internacional de Dança - MID (Brasília-DF), FITAZ - Festival Internacional de Teatro de La Paz ( Bolívia), Modos de existir - Publicações ( SESC Santo Amaro - São Paulo-SP), Festival do Teatro Brasileiro - Cena Brasília em Mato Grosso do Sul, Modos de Existir- Intervenções (SESC- Santo Amaro -SP), Mostra de Dança XYZ (Brasília-DF) , Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, Festival Internacional da Novadança (Brasília-DF), Bienal SESC de Dança (Santos-SP), Resolution! (Londres-UK), Projeto Classe Arte ( Brasília-DF), Caravana Funarte de Circulação Regional Brasil Central, 1277 Minutos de Arte Efêmera (Brasília-DF), Marco Zero - Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas (Brasília-DF).

O ponto de partida da pesquisa coreográfica é a hipótese de que o movimento do corpo expressa de forma consciente e inconsciente a complexidade humana na relação com o ambiente em que vive. A materialização do movimento no espaço e no tempo, dessa forma, seria a combinação de expressões dos estados de espírito, da genética, da cultura, dos desejos, de impulsos da mentalidade, da personalidade, da memória, ou seja da relação do homem com o mundo. Assim, seguindo essa linha de reflexão, a forma pela qual cada um de nós nos movemos é a expressão do mundo que percebemos e vivemos. As idiossincrasias e as características particulares do movimento de cada um dos quatro intérpretes que estarão em cena, podem assim serem vistas como quatro formas de expressão, interpretação e construção de mundo.

Se o mundo está sempre se modificando, nós também estamos sempre mudando. Então, quem somos nós? O que se fixa e não muda? O que nos faz nos reconhecermos como indivíduo que possui uma identidade? Como é então a essência dessa identidade que é mutável mas ao mesmo tempo é reconhecível?

O título do espetáculo baseia-se no conceito de identidade como um processo que está sempre em transformação e reinvenção.A investigação da expressão da identidade do indivíduo no movimento, em um âmbito maior, provoca questionamentos sobre nossas percepções de mundo, nossas escolhas, sobre nossas ações e suas conseqüências, ou seja, sobre nosso papel em um mundo complexo, diverso, multicultural, híbrido, tecnológico e veloz.

Os temas que permeiam o interesse da pesquisa são : identidade, percepção, dança e expressão.

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