20/09/2012

AUDIÇÃO PARA ANTISTATUSQUO CIA DE DANÇA . INSCRIÇÕES ABERTAS!

Atenção artistas brazilienses, bailarinos, performers e atores com formação corporal, estamos abrindo hoje inscrições para audição da Companhia! 


                       


A Anti Status Quo Cia de Dança, companhia de dança contemporânea, residente em Brasília-DF e dirigida pela coreógrafa Luciana Lara, realizará uma seleção de artistas (bailarinos/bailarinas, performers, atores e atrizes com formação corporal) para integrar o seu elenco e participar de seus novos projetos em 2012/2013. Remuneração: valor mensal fixo por mês mais cachês por apresentações. O candidato deve ter disponibilidade para trabalhar 4 horas por dia, de segunda a sexta, no horário de 8h às 12h.

O processo seletivo será realizado em quatro etapas:

1)Primeira etapa: Inscrição - a partir de 20 de setembro. (currículo - máximo de uma folha, uma foto em atuação artística e carta de intenção indicando o porquê pretende trabalhar com a companhia e suas perspectivas). Deve constar no cabeçalho do currículo o nome, nome artístico, data de nascimento, endereço, telefones e escolaridade. O material deve ser enviado, até o dia 26/09 (quarta-feira) para o e-mail asqdanca@asqdanca.com.br com o seu nome artístico e a palavra Audição no assunto. Os selecionados nesta etapa receberão o resultado por e-mail no dia 27 de setembro - quinta-feira, para fazer em seguida a segunda etapa: “aula-audição”.

2)Segunda etapa: Parte prática 1 - “aula – audição” (Do dia 29 de setembro - sábado de 16h às 19h no Centro de Dança do DF). Os selecionados nessa etapa serão convidados a fazer o “workshop-audição”.

3)Terceira etapa: Parte prática 2 - “workshop – audição” (Nos dias 02, 04 e 05 de outubro no Centro de Dança do DF de 9 ás 12h).

4)Quarta etapa: Estágio (duração de 1 mês).


Endereço do Centro de Dança do DF: Setor de Autarquias Norte - VIA N-2, Setor Cultural Norte - Perto da Petrobrás.

04/09/2012

Novas fotos do Núcleo de Formação ASQ

Participação do Núcleo de Formação A.S.Q. no show do Brasil Loop Berlin no Cena Contemporânea 2012



 















Fotos: Rafael Honoratos


25/08/2012

Retrospectiva Núcleo de Formação A.S.Q. semestre 1 de 2012



No primeiro semestre de 2012 o foco de estudos do Núcleo de Formação da A.S.Q. foi a "PRESENÇA" como um desdobramento dos estudos do último semestre de 2011  A partir da lente que esse interesse estabelece, as aulas, as experimentações e as discussões do primeiro semestre de 2012 nos levaram a refletir sobre como identificamos e podemos construir um estado de presença quando estamos dançando.


 Mas o que vem a ser essa tal de "Presença" a que estamos nos referindo?

Uma fina substancia perceptível que alguns performers e artistas do movimento parecem ter que nos fazem colar o olho neles sem querer perder nada do que fazem? O que faz um intérprete do movimento ter o poder de por meio de uma performance de dança  nos fazer apreciar o fato de estarmos vivos e  intensificar nossa percepção da vida?? O que é que nos faz perceber  em alguns  lindos corpos em movimento ( importante lembrar que  não me refiro a esse pseudolindo padrão de beleza imposto pela indústria de cosmeticos e da moda a que estamos oprimidos)  a condição humana com a expressão de seus movimentos? Como conseguem ser quase que transparentes de suas emoções e motivações e por meio dessa habilidade nos conectam com o que expressam e muitas vezes nos fazem conectar com nós mesmos ? Dessa pergunta muitas outras questões se desdobraram, motivadas por uma certa ânsia de entender , resumindo então: quais as habilidades que precisamos desenvolver para  atingir um estado vivo e expressivo na dança?


O que o corpo/mente precisa engajar para ser capaz de criar empatia com o espectador? Como nos envolver com os movimentos e atingir um estado de dança? Como podemos nos apoderar de nossos próprios corpos? Como estarmos incorporados de nossos próprios corpos? Pode parecer maluca essa pergunta pois parece impossível estarmos desincorporados do nosso  próprio corpo, no sentido mais concreto. Mas não é dificil perceber que, muitas vezes, nossa aprendizagem motora não nos permite realizar  alguns movimentos, que muitas vezes não confiamos no nosso corpo para realizar algumas ações, não respondemos com velocidade, eficiência e precisão com o corpo, perdemos os "reflexos", não temos consciência corporal, coordenação, domínio do tempo e do espaço, não entendemos o que sentimos, não nos permitimos e nem  queremos entrar em contato com o sentir... E isso pode realmente significar que, de uma certa forma, estamos fora de nosso corpo...


Como o foco principal da nossa prática é a produção poética, perseguimos esse sonho de domínio do nosso próprio corpo e dos movimentos com esse intuito, e aí quando nos deparamos com a criação em dança percebemos ainda outro desafio : gerar movimentos originais, interessantes, expressivos, não estereotipados, autênticos. Nas discussões pensamos a medida do quanto isso é realmente importante e possível...  Discutimos assim sobre a dificuldade de expressar uma ideia, ou emoção, sensação e sentimento por meio de movimentos. Falamos de educação somática, a complexidade do corpo e da expressão humana, de como os conceitos e noções construídas sobre corpo, movimento e dança formatam nossa percepção e consequentemente nosso sentir e nosso produzir em dança... Analisamos  algumas de nossas noções ( morais, estéticas, sociais, culturais  e filosóficas) de corpo, movimento e dança  que influenciam e mediam a nossa aprendizagem.

Outros aspectos vieram à tona também como: Como encarar a repetição e o treino  de uma coreografia de forma que esta prática não mecanize o movimento, não "desensibilize" o corpo?  Muitas foram as questões levantadas e as referências foram riquíssimas.O assunto realmente não tem fim. 

 
Tentei durante as aulas ressaltar a sensação de movimento,  trabalhando a consciência do encadeamento de ações em uma sequência coreografada, ou frase de movimentos, na percepção das direções dos vetores de força e alavancas que produzem o movimento. Exploramos diferentes dinâmicas na relação com o peso, a energia e o tempo. Trabalhamos as unidades coróitcas de maneiras de  materializações do movimento   ( para quem quer saber mais se chama  Ch. U. M.M.de Rudolf Laban) estudando o ritmo e a dinâmica por meio da teoria de Laban ( vimos o swing, o impulse, o rebound e o contínuo) e começamos a abordar "estados".   



 
Improvisamos na rua, explorando o espaço como modificador do movimento, percebendo como que o corpo se adapta e se readapta de acordo com o espaço e  tentando trazer para dentro da realidade da sala de ensaio algumas sensações reais do mundo para gerar movimentos. 
Dançamos inspirados por Pina Baush por meio do filme de Win Wenders que  nos presenteou com o que já temos dentro de nós mesmos,  potencializando nossos sonhos de dança!!! Fizemos com isso um flash mob/ intervenção em dois cinemas de Brasília! Apreciamos o Butoh de Tadashi Endo que também era inspirado por Pina Baush... 

Discutimos os clichês de nossa percepção e da concepção do que é Butoh, a presença de Tadashi  e a presença/ausência de Pina no trabalho. 

E daí dançamos no lago Paranoá!

  




 A água  uniu os integrantes do núcleo, não só pela sua matéria líquida envolvente, mas no sentido de que a experiência na água  aproximou e  tornou o núcleo mais grupo!!!! A dança unida com a água nos trouxe para os sentidos. Fomos tomados por um prazer sensório e estético que foi inenarrável, só se permitindo e dançando lá pra saber...... Em contraponto à leveza experimentada na água, caimos em quedas para entender o peso dos ossos e os caminhos das articulações.
 
 E para fechar nosso intenso semestre embarcamos na proposta da Teresa Castro para performar no show de Konrad durante o Cena Contemporânea.






Experiência que destaco pelo processo de construção do figurino, estudo da percepção musical e como elemento da improvisação e a experiência de dançar com uma estrutura de  improvisação dirigida, tudo em clima de dança contemporânea despojada pop divertida em um palco de show.


 

 

















De  acordo com a retrospectiva que minha memória me permite, chegamos nas sensações pensando sobre "estados".  E esse será o foco desse novo semestre! Já começamos nossas explorações e elucubrações sobre sensações como geradoras de estados e potências motivadoras para  gerar movimento e pretendemos voltar ao lago e criar uma coreografia para ser apreciada lá!!!!


Os integrantes do Núcleo de Formação semestre 1 2012:

Alana Ferrigno
Teresa Castro
Ludmilla Alves
Luciana  Rodrigues
Viridiana
Isabela Cardoso
Érika Cardoso
Aline Cardoso
Iago Gabriel
Jozzi Quezzia
Paula Macêdo
Valéria Machado
Robson Castro
Marcela Brasil
Claúdia Duarte


Para saber mais acompanhe o blog do Núcleo de Formação A.S.Q. Companhia de Dança: www.hojetemdanca.blogspot.com

10/08/2012

Hoje ás 24h tem outra reprise do programa EXPERTISE com Luciana Lara e com trechos das trilhas sonoras dos espetáculos da Anti Status Quo Cia de Dança compostas por vários artistas da cidade na Cultura FM, sintonia: 100,9.


Expertise é um programa de Artes Cênicas na Rádio Cultura FM de Brasília,sintonia 100,9 que vai ao ar aos sábados, 12h às 14h; com reprises às quartas, 20h, e sextas, à meia-noite!

Sheila Campos entrevista artistas, técnicos e estudiosos de teatro, dança, circo e  performance no clima de uma boa conversa,  de um descontraído bate-papo.  Com duração de aproximadamente duas horas, os entrevistados falam de seus trabalhos e discorrem sobre temas, aspectos e fazeres da cena. A cada semana uma agradável viagem capitaneada por um grande profissional da área das artes cênicas.

No programa desse sábado - dia 4 de agosto de 2012 -  Luciana Lara, diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de Dança  é a convidada e o tema que não podia deixar de ser é a dança contemporânea!  Uma seleção de nove músicas que fizeram parte das criações coreográficas da Companhia permeiam toda a entrevista e serão, pela primeira vez, tocadas na rádio! Entre elas, 6 músicas foram criadas especialmente para os espetáculos - Dalí,  Nada pessoal, Cidade em Plano, Coisas de Cartum, Aletheia-  da A.S.Q. Companhia pelos músicos brazilienses Cláudio Vinícius, Valéria Lehmann, Paulucci Araújo e  Marcelo Linhos.
  
Não percam!


Serviço:

Expertise
O Programa sobre Artes Cênicas da Rádio Cultura FM
Sintonia 100,9
Sábados, 12h às 14h; com reprises às quartas, 20h, e sextas, à meia-noite.
Pesquisa, produção e apresentação: Sheila Campos
Sonoplastia: Santana San

Realização: Rádio Cultura FM de Brasília, emissora pública do Distrito Federal.

08/08/2012

Hoje tem a reprise do programa Expertise com Luciana Lara ás 20 horas na rádio Cultura FM 100,9

Luciana Lara                                                Foto: Marconi Valadares

Expertise é um programa de Artes Cênicas na Rádio Cultura FM de Brasília,sintonia 100,9 que vai ao ar aos sábados, 12h às 14h; com reprises às quartas, 20h, e sextas, à meia-noite!

Sheila Campos entrevista artistas, técnicos e estudiosos de teatro, dança, circo e performance no clima de uma boa conversa, de um descontraído bate-papo. Com duração de aproximadamente duas horas, os entrevistados falam de seus trabalhos e discorrem sobre temas, aspectos e fazeres da cena. A cada semana uma agradável viagem capitaneada por um grande profissional da área das artes cênicas.

No programa de sábado passado - dia 4 de agosto de 2012 - Luciana Lara, diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de Dança foi a convidada e o tema foi a dança contemporânea! Uma seleção de nove músicas que fizeram parte das criações coreográficas da Companhia permearam toda a entrevista e foram, pela primeira vez, tocadas na rádio! Entre elas, 5 músicas foram criadas especialmente para os espetáculos da ASQ Companhia de Dança pelos músicos brazilienses Cláudio Vinícius, Valéria Lehmann, Paulucci Araújo e Marcelo Linhos. Hoje quarta-feira dia 8 de agosto vai ao ar a reprise do programa.

Quem não ouviu na estreia do programa pode ouvir hoje! Não perca!

Serviço:

Expertise
O Programa sobre Artes Cênicas da Rádio Cultura FM
Sintonia 100,9
Sábados, 12h às 14h; com reprises às quartas, 20h, e sextas, à meia-noite.
Pesquisa, produção e apresentação: Sheila Campos
Sonoplastia: Santana San
Realização: Rádio Cultura FM de Brasília, emissora pública do Distrito Federal.

02/08/2012

Luciana Lara no programa EXPERTISE da rádio CULTURA FM de Brasília neste sábado, dia 4 de agosto ás 12h!




Expertise é um programa de Artes Cênicas na Rádio Cultura FM de Brasília,sintonia 100,9 que vai ao ar aos sábados, 12h às 14h; com reprises às quartas, 20h, e sextas, à meia-noite!

Sheila Campos entrevista artistas, técnicos e estudiosos de teatro, dança, circo e  performance no clima de uma boa conversa,  de um descontraído bate-papo.  Com duração de aproximadamente duas horas, os entrevistados falam de seus trabalhos e discorrem sobre temas, aspectos e fazeres da cena. A cada semana uma agradável viagem capitaneada por um grande profissional da área das artes cênicas.

No programa desse sábado - dia 4 de agosto de 2012 -  Luciana Lara, diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de Dança  é a convidada e o tema que não podia deixar de ser é a dança contemporânea!  Uma seleção de nove músicas que fizeram parte das criações coreográficas da Companhia permeiam toda a entrevista e serão, pela primeira vez, tocadas na rádio! Entre elas, 6 músicas foram criadas especialmente para os espetáculos da Companhia pelos músicos brazilienses Cláudio Vinícius, Valéria Lehmann, Paulucci Araújo e  Marcelo Linhos.
  
Não percam!


Serviço:

Expertise
O Programa sobre Artes Cênicas da Rádio Cultura FM
Sintonia 100,9
Sábados, 12h às 14h; com reprises às quartas, 20h, e sextas, à meia-noite.
Pesquisa, produção e apresentação: Sheila Campos
Sonoplastia: Santana San
Realização: Rádio Cultura FM de Brasília, emissora pública do Distrito Federal.

27/07/2012

O Núcleo de Formação ASQ estará  fazendo hoje, dia 27 de julho, uma performance dançante no show do músico Konrad Kuechenmeister do grupo Berlin Loop Brasil no palco do Cena Contemporânea na praça do Museu da República! O show está programado para começar meia noite e dançamos mais pro final do show.

13/07/2012

Vem aí o Cena Contemporânea!



CENA CONTEMPORÂNEA
Festival Internacional de Teatro de Brasília
DE 17 A 29 DE JULHO DE 2012


Festival dedica edição 2012 ao diálogo com o continente africano e a América Latina


*Espetáculos de teatro, dança e música do Benin, Argentina, Colômbia, África do Sul, Chile, México e Cuba, além de convidados especiais da Espanha e da Bélgica

*Artistas como o grande Koffi Kôkô, do Benin, um dos maiores nomes da dança na África, e a jovem argentina Lola Arias refletem sobre o mundo contemporâneo

*Shows ao ar livre de bandas como Puerto Candelária, da Colômbia, e artistas do renome da cubana Yusa e da brasileira Gaby Amarantos


Um pouco mais cedo do que o habitual (geralmente, o evento ocorre entre final de agosto e início de setembro), o 13º CENA CONTEMPORÂNEA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA faz, entre 17 e 29 de julho de 2012, uma edição diferente de todas as demais. O maior evento ligado às artes cênicas na região central do Brasil, em adesão ao FLAAC – Festival Latino Americano e Africano de Arte e Cultura, da Universidade de Brasília, vem com uma edição especialmente concentrada em atrações do continente africano e da América Latina. São 20 espetáculos de teatro e dança e sete shows musicais que prometem agitar as noites frias da capital brasileira, trazendo estrelas da cena cultural internacional, como o beninense Koffi Kôkô, a cubana Yusa, a argentina Lola Arias. O CENA CONTEMPORÂNEA tem direção e curadoria de Guilherme Reis e o patrocínio da Petrobras, Caixa, Centro Cultural Banco do Brasil e Fundo de Apoio à Cultura/GDF.


17/06/2012

Ajudando a divulgar apresentações de dança em Brasília


Com Direção de Márcia Duarte, o espetáculo traz textos e composições próprias, assim como alguns sambas consagrados. Em meio à roda brinca-se com a liberdade do jogo com as palavras, com o ritmo e os movimentos; surgem histórias de amor e dor; cenas de traição e sedução; faz-se mandinga e inventam-se sonhos; é bebedeira, batucada e confusão na festa que celebra o encontro e compartilha-se com alegria do sentimento de que não estamos sós para enfrentar as mazelas dessa vida. 
Essa ação artística reforça a relação da Universidade com seus projetos de extensão, saindo do campus e indo até a comunidade para divulgar o que é pesquisado no ambiente acadêmico.

Em cena Fabiana Marroni, Fernanda Alpino, Luara Learth, Luciana Matias, Luisa Duprat, Paulo Victor Gandra e Tamara Correia, acompanhados pelos músicos da diretoria: no cavaquinho Vanderson Matias, no violão Max e Marcus Mota, na percussão Patrick de Sousa e Israel Azevedo, na voz Anahi Nogueira e Márcia Duarte.

O espetáculo MOBAMBA foi patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Estado de Cultura do Distrito Federal e contemplado com o Premio Funarte Klauss Vianna 2011.


Onde: Espaço Cultural do Varjão (Galpão de Eventos - área especial 1 - em frente a pista,

entrada da cidade, ao lado do parque de diversões).
Quando: Estreia dia 14/06 - quinta feira às 20h30
Temporada de 15/06 a 01/07 de sexta a domingo
Hora: Sempre às 20h30
Classificação Livre

ENTRADA FRANCA

: Linhas de Ônibus Varjão :
Realização:
Cia Márcia Duarte
MOVER - Laboratório de pesquisa e criação em poéticas do movimento e LADI - Laboratório de Dramaturgia e Imaginação Dramática Ida / CEN/UnB.




Produção:
Pedro Martins - 61 9986.2097

Assessoria de Imprensa:
Lívia Bennet - 61 8401.8200

25/05/2012

Como bem lembrou o Leandro Menezes no ensaio de hoje, fazem seis anos que estreamos o espetáculo "Cidade em Plano". E ainda continuamos a trabalhar nele!!! Esse é o trabalho da Companhia que deu mais frutos até hoje! Claúdia Duarte, Carol Hofs, Marcela Brasil e Gigliola Mendes  (respectivamente nas fotos abaixo) estrearam dentro da Mostra XYZ  de Dança, em Brasília, na sala 3 do Centro de Dança do DF. Temos muitos motivos para comemorar!









 


 



 Fotos: Débora Amorim

09/05/2012

Nova pesquisa do Núcleo de Formação A.S.Q.

O Núcleo de Formação A.S.Q. está realizando dentro do projeto deste semestre sobre "Presença cênica" um trabalho sobre "estado". 

  
As experimentações desse núcleo  iniciaram com a ideia de colocar o corpo em outras situações e espaços para observar as suas reações e adaptações a novas situações físcias, no intuito de ter mais consciência do movimento e do corpo em movimento.

Improvisamos primeiro na escadaria perto do Centro de Dança e do Teatro Nacional, como fizemos quando estávamos criando a coreografia "Deslocando Brasília" que  o Núcleo  Artístico desenvolveu para o último Jogo de Cena.



Para essa coreografia o  núcleo artístico da Companhia  dançou pela cidade e  resolveu fazer uma cena no lago paranoá, daí  veio a ideia de ir para o lago também com o Núcleo de Formação. Uma pesquisa influenciou a outra.

 Os dois núcleos da Companhia  não se encontram em ensaios e nem fazem aulas juntos mas há uma retroalimentação bastante interessante entre eles.

 Agora estamos em um momento da pesquisa do Núcleo de Formação onde buscamos explorar o sensório no ambiente da água para chegar a um "estado" que provoque movimentos. Pretendemos  desenvolver uma coreografia que será realizada na Ermida dentro e fora do lago e depois levaremos ela também para o palco.


Já fizemos três idas á Ermida para improvisar na água. Quem quizer acompanhar a pesquisa é só acessar o blog do núcleo de formação: http://www.hojetemdanca.blogspot.com   










































As fotos da escada são de Érika Cardoso e as do lago são de Luciana Lara.

24/04/2012

Anti Status Quo no Jogo de Cena e no I Seminário Nacional de Arte Coreográfica do IFB


Amanhã. quarta-feira, dia 25/04/2012, vai ser um dia intenso para Companhia. Leandro Menezes e Samuel Araújo estarão apresentando a experimentação "Deslocando Brasília" no Jogo de Cena, no Teatro Nacional sala Martins Penna, ás 20h e Luciana Lara estará dando uma palestra com o título: "Dramaturgias no trabalho coreográfico da Anti Status Quo Companhia de Dança" dentro do I Seminário Nacional de Arte Coreográfica do IFB no Teatro Universa das 14.30 às 15h no Teatro Universa (L2 norte, 609 norte). Estão todos convidados!


Vejam mais informações sobre os dois eventos e a nossa participação:



Sobre o JOGO DE CENA

James Fesnterseifer, diretor do Jogo de Cena,  convidou a Anti Status Quo Companhia de Dança para participar do programa, como no ano de 1987. Naquela época a Companhia apresentou trabalhos de improvisação dirigida durante todo o ano em todas as edições do programa, a partir da união das idéias dessas pequenas coreografias a Companhia  criou um espetáculo chamado "No Instante" (1998) que hoje faz parte do repertório da Companhia.

Em 2012,  participaremos do Jogo de Cena durante todo esse primeiro semestre! Não temos a intenção de que as performances coreográficas virem um espetáculo, mas o espaço  tem sido muito interessante para colocar os estudos e experimetações da Companhia em contato com o público! A diversidade da programação do Jogo de Cena atrai uma platéia  também  muito diversa o que representa uma oportunidade para o nosso trabalho ser apresentado para um público novo que desprevenido, tem contato com a dança contemporânea que fazemos! Esse público muitas vezes nunca viu um espetáculo de dança contemporânea, essa é uma das razões que torna nossa apresentação lá muito interessante para gente!

Os programas do Jogo de Cena agora tem sido temáticos, e como estamos no mês de aniversário de nossa cidade, o tema dessa edição não poderia deixar de ser Brasília. Nessa edição estaremos apresentando uma experimentação que demos o nome de "Deslocando Brasília" e é fruto de algumas idéias que estamos trabalhando sobre a pesquisa sobre  corpo e cidade do novo espetáculo da Companhia que tem o título provisório de "De Carne e Concreto". A apresentação terá uma duração de aproximadamente 8 minutos (duração máxima de cada quadro no Jogo de Cena). Venham conferir!  


Sobre o I SEMINÁRIO NACIONAL DE ARTE COREOGRÁFICA

O I Seminário Nacional de Arte Coreográfica está sendo realizado no Campus Brasília no período de 23 a 27 de abril de 2012. O objetivo do evento é congregar pesquisadores(as), docentes, discentes e profissionais da dança e promover o debate sobre um conjunto de propostas teóricas que vai discutir a corporeidade na cena e as reflexões sobre a Arte Coreográfica.

O evento tem como coordenadora-geral, a professora Drª. Márcia Soares de Almeida com a colaboração do grupo de pesquisa LiDança/IFB/CNPq representado pelas professoras Ana Carolina Albuquerque, Layla Arruda, Isadora Prado e Samantha Spina.

Com os temas Arte Coreográfica/e suas aplicações no ensino/IFB, Cena da Arte Coreográfica em Brasília, Reflexões sobre a Arte Coreográfica e Corporeidade e a Cena, o I Seminário de Arte Coreográfica terá, na sua programação, palestras, mesas-redondas, oficinas de dança, apresentações artísticas e mostra de vídeodança.
Veja a programação na postagem anterior!