25/11/2019

Participação do De Carne e Concreto em festival em Belgrado, Sérvia continua reverberando! Veja o texto de Konstantin Ilijevićque no Blog Pancevo siti !



Trechos: "... em três horas de peça eles conseguiram transmitir mais idéias e emoções do que metade do repertório clássico de qualquer teatro convencional de Belgrado.

"... tudo o que posso dizer é que tudo foi muito significativo, cuidadosamente conceitualizado e visualmente perfeito.


O mesu i betonu
Konstantin Ilijević
OBJAVLJENO 31.10.2019.
Antonen Arto je još pre oko sto godina izjavio: „Gledalac će u budućnosti u pozorište ići kao što ide kod zubara ili hirurga, znajući da mu život neće biti ugrožen i da mu se ništa strašno neće desiti, ali da iz tog procesa neće izaći nepromenjen.” E pa ta budućnost je odavno stigla, a njen deo je i „O mesu i betonu”, predstava/performans koji je bio prikazan na ovogodišnjem Bitefu u izvođenju brazilske grupe Anti Status Quo. Ukratko o predstavi, da bi imali ideju o čemu pričam. Odvija se u prostranom, dobro osvatljenom lučkom hangaru, koji je čist i prazan, s izuzetkom nekoliko kesa napunjenih smećem smeštenih u ćoškovima. Gledaoci su na ulazu dobili maske i pola sata beciljno stajali raštrkani po prostoru, da bi u jednom trenutku shvatili da su među njima i izvođači koji su diskretno počeli svoj performans. Serijom neobičnih pokreta otpuzali su do kesa sa smećem. U početku stidljivo, a na kraju manično počeli su da trpaju plastične i papirne otpatke ispod svoje odeće sve dok im se majce i trenerke nisu toliko isteglile da su počele da pucaju. Zatim su se okomili jedni na druge, isprepleteni u unezverenoj gomili besno su izbacivali udenute predmete i trzali jedni drugima odeću do trenutka kad svih osmoro glumica i glumaca nije ostalo golo na sceni. U sledećih sat vremena prikazali su nekoliko slika i raspoloženja koja su bila vizualno savršena, kretala su se od bezumnog laktanja po podu, do snolikog podizanja pojedinih glumaca koji su se kao marionete kretali pripijeni uz zid hangara. Performans je završen gnevnim treskanjem smeća o zid, praćen udruženim skupljanjem istog do najveće moguće gomile koje osmoro ljudi može istovremeno da podigne.

Nema smisla prepričavati predstavu, sve što mogu reći je da je sve bilo veoma smisleno, pažljivo koncipirano i vizalno savršeno. Naša opsednutost materijalnim dobrima, bezumni konzumerizam koji nas čini međusobno otuđenim, anksioznim, praznim ili besnim samo su neke ideje koje „O mesu i betonu” veoma efektivno komunicira sa publikom. Prepustiću pozorišnu kritiku onima koji se profesionalno njome bave, verujem da predstava ionako ima više nego dovoljno hvalospeva. Ja samo imam želju da izrazim radost što sam doživeo trijumf budućnosti o kojoj je maštao Arto. Umesto da tri sata sedim zakovan u fotelji, s 15 redova drugih gledalaca odeljen od scene, imao sam slobodu da pratim performans zajedno sa ostatkom publike kako god želim. Neko je sve vreme sedeo naslonjen na zid hangara, drugi su pak pratili radnju tj. glumce iz jednog kraja dvorane u drugi. Gledali smo ih od neposredne blizine do „bezbedne” udaljenosti kako je ko želeo, stojeći, sedeći pa čak i ležeći na podu, jer što ne bismo iskoristili jedinstvenu priliku da uživamo u predstavi na najugodniji, a ujedno i neobičniji način. I nije u pitanju samo forma, bez ijedne reči osam glumaca koji su došli iz Brazila, dakle iz drugačije kulture i sa totalno suprotnog kraja sveta su za tri sata igre uspeli da prenesu više ideja i emocija nego polovina klasičnog repertoara bilo kog beogradskog mejnstim pozorišta.

Još jedna zanimljivost je relaksiranost sa kojom je publika ispratila nagost glumaca. Niko nije pokušao da napusti prostor, nisam primetio nikakve izraze zgražavanja ili nelagode, posmatrali smo ih kao nešto najnormalnije i prirodnije, što ljudsko telo u suštini i jeste. Ja lično nisam imao nikakvu mentalnu barijeru tokom predstave jer pripadam delu publike koja je imala privilegiju da u našem gradu prati festival posvećen ovom tipu pozorišta koji ima tradiciju dužu od četiri decenije. Festival novih teatarskih formi sam prvi put ispratio kada sam imao 14 godina. U poslednjih 25 godina sam više puta iskusio sve elemente performansa kojeg sam gledao u okviru Bitefa, od praćenja predstave na sceni u okruženju glumaca, do neposredne interakcije sa njima. Nagost ni ne pominjem jer je i to uveliko banalna pojava koja odavno nijednog emancipovanog gledaoca preterano ne fascinira sama po sebi. Festival je u međuvremenu promenio ime u Ex-Teatar fest, ali tradicija alternativnog pozorišta i dalje živi u Pančevu iako je festival bleda senka onoga što je bio nesrećnih devedesetih. Tada je uprkos materijalnoj bedi na festivalu bilo daleko više trupa iz cele zemlje, a među njima i nekoliko naših pančevačkih sa vrlo kvalitetnim avangardnim predstavama.

Svestan sam da praćenje ovakvih sadržaja zahteva malo veću koncentraciju i potencijalno izlaženje iz zone komfora, ali moje iskustvo je da je zadovoljstvo koje oni pružaju gledaocu daleko nadilazi klasično pozorište. Naš grad nema pozorište, ali ima festival koji decenijama kohabitira sa Bitefom u Beogradu. To je izuzetno vredna tradicija i nasleđe koje vredi negovati i iskusiti. Fun fact, Ex-Teatar je uvek bio besplatan, dok inostrane produkcije na Bitefu ne možete gledati bez 10 ili 20 evra. Bilo bi žalosno da ga ne negujemo i velika šteta ako ga izgubimo. Hajde da sačuvamo barem taj mali delić budućnosti za koji smo se izborili, uprkos tome što na većini drugih frontova uporno tonemo u prošlost.


Tradução do Sérvio para Português pelo Google tradutor:
Por favor, considere que provavelmente há muitos erros na tradução...

Cerca de 100 anos atrás, Antonen Arto declarou: “No futuro, o espectador irá ao teatro quando for ao dentista ou cirurgião, sabendo que sua vida não será ameaçada e que nada de terrível acontecerá com ele, mas que ele não deixará o processo inalterado. Bem, esse futuro está atrasado, e parte dele é "Of Flesh and Concrete", uma instalaçào Coreográfica / performance que foi mostrada no Bitef deste ano, realizada pelo grupo brasileiro Anti Status Quo. Em resumo, sobre a peça, para ter uma idéia do que estou falando. Ele ocorre em um hangar do porto espaçoso e bem iluminado, limpo e vazio, com exceção de alguns sacos cheios de lixo nos cantos. Os espectadores receberam máscaras na entrada e ficaram espalhados pelo espaço por meia hora, para perceber que, a certa altura, incluíam artistas que começaram discretamente sua apresentação. Com uma série de movimentos incomuns, eles se arrastaram para os sacos de lixo. A princípio tímidos e, eventualmente, maníacos, começaram a esfregar detritos de plástico e papel por baixo das roupas, até que suas camisetas e calças de moletom se esticaram tanto que começaram a atirar. Então eles se animaram, entrelaçados em uma multidão frenética, jogando objetos furiosamente fora e puxando as roupas uns dos outros até que as oito atrizes e atores permanecessem nus no palco. Durante a hora seguinte, eles exibiram várias imagens e humores visualmente perfeitos, que variavam entre os cotovelos estúpidos e o chão, até o pesado levantamento de atores individuais que se moviam como bonecos agarrados à parede do hangar. A apresentação terminou com um furioso choque de lixo contra a parede, seguido pelo recolhimento conjunto do mesmo na maior quantidade possível que oito pessoas puderam levantar de uma só vez.

Não faz sentido recontar o programa, tudo o que posso dizer é que tudo foi muito significativo, cuidadosamente conceitualizado e visualmente perfeito. Nossa obsessão por bens materiais, o consumismo irracional que nos deixa alienados, ansiosos, vazios ou zangados são apenas algumas das idéias que "Of flesh and Concrete" se comunica de maneira muito eficaz com o público. Deixarei críticas teatrais para aqueles que lidam com isso profissionalmente, acredito que o programa tenha elogios mais do que suficientes. Só tenho o desejo de expressar a alegria de experimentar o triunfo do futuro com o qual Arto sonhava. Em vez de ficar sentado em uma poltrona por três horas, com 15 filas de outros espectadores separados do palco, tive a liberdade de acompanhar a apresentação com o resto da platéia da maneira que quisesse. Alguém ficava sentado o tempo todo encostado na parede do hangar, enquanto outros seguiam a performance dos atores de um extremo ao outro do espaço. Nós os assistimos de perto a uma distância "segura", como qualquer um desejava, em pé, sentado e até deitado no chão, porque não teríamos a oportunidade única de apreciar a peça da maneira mais confortável e incomum. E não é apenas uma forma, sem uma única palavra de oito atores que vieram do Brasil, ou seja, de uma cultura diferente e do extremo oposto do mundo, em três horas de peça eles conseguiram transmitir mais idéias e emoções do que metade do repertório clássico de qualquer teatro convencional de Belgrado.


Outra curiosidade é o relaxamento com que o público foi acompanhado pelo elenco de atores. Ninguém tentou sair do espaço, não notei nenhuma expressão de ressentimento ou desconforto, nós os vimos como algo mais normal e natural, o que o corpo humano realmente é. Pessoalmente, não tive nenhuma barreira mental durante a apresentação, porque pertenço a uma parte da platéia que teve o privilégio de seguir em nossa cidade um festival dedicado a esse tipo de teatro que tem uma tradição de mais de quatro décadas. Vi o Festival de Novas Formas de Teatro pela primeira vez quando tinha 14 anos. Nos últimos 25 anos, experimentei repetidamente todos os elementos de uma performance que assisti em Bitef, desde assistir a uma peça no palco em um ambiente de atores, até interagir diretamente com eles. Nem sequer menciono a nudez, porque também é um fenômeno muito banal, que há muito tempo fascina qualquer espectador emancipado por si só. Enquanto isso, o festival mudou seu nome para Ex-Theatre, mas a tradição do teatro alternativo ainda vive em Pancevo, embora o festival seja uma sombra pálida dos anos 90 miseráveis. Naquela época, apesar da miséria material no festival, havia muito mais tropas de todo o país, e entre elas estavam algumas de nossas mulheres Pančevo com performances de vanguarda de alta qualidade.

Estou ciente de que monitorar esse conteúdo requer um pouco mais de concentração e saída potencial da zona de conforto, mas minha experiência é que o prazer que eles proporcionam ao espectador vai muito além do teatro clássico. Nossa cidade não tem teatro, mas tem um festival que coabita com Bitef em Belgrado há décadas. É uma tradição e uma herança extremamente valiosas que merecem ser apreciadas e experimentadas. Curiosamente, o Ex-Theater sempre foi gratuito, enquanto as produções estrangeiras no Bitef não podiam ser assistidas sem 10 ou 20 euros. Seria lamentável não alimentá-lo e causar muito dano se o perdêssemos. Vamos preservar pelo menos a pequena fatia do futuro pela qual lutamos, apesar de estarmos constantemente afundando no passado na maioria das outras frentes.


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