Luciana Lara e Marconi Valadares estão trabalhando há dois anos no livro que fala sobre o processo criativo do espetáculo "Cidade em Plano". Já fazendo os preparativos para o lançamento, o livro chega nas mãos do público em breve!
28/09/2010
Dois anos de trabalho no Livro sobre " Cidade em Plano"
Luciana Lara e Marconi Valadares estão trabalhando há dois anos no livro que fala sobre o processo criativo do espetáculo "Cidade em Plano". Já fazendo os preparativos para o lançamento, o livro chega nas mãos do público em breve!
26/09/2010
Hoje: Encerramento da V Mostra do Núcleo Alaya Dança
O espetáculo Viajante da Luz,
solo da dançarina brasileira radicada na Alemanha, Lina do Carmo, encerra hoje,
domingo, 20h, a V Mostra do
Núcleo Alaya Dança, no Museu da República, em Brasília.
O trabalho encontra
seu ponto de partida na gênese do ‘Encantamento do Sonho’, conhecida como
Dreamspell, ainda hoje presente na cultura dos Maias. Inspirado no inquietante
momento de transição cósmica e revelações, Viajante da Luz comunica a
consonância entre o poder do movimento e a harmonia da vida, entre a terra e a
consciência galáctica e indica o estágio seguinte da evolução humana.
Analogicamente, como nas pinturas
circulares simbólicas de animais da cultura europeia e outros traços sígnicos em
diferentes culturas ancestrais, Viajante da Luz traz uma tipologia que
esboça a complexidade dos ciclos astronômicos. E como isto se relaciona com
formas de experiências longínquas, fica enraizada profundamente na riqueza
existencial do inconsciente humano, no conhecimento em torno de si mesmo e do
cosmos.
Em cinco cenas, Lina do Carmo
incorpora o viajante, memorizando este mundo de mistérios. A viagem ocorre
através e na luz, – e ela torna-se a Luz. O corpo transforma-se num corpo
planetário, conectado com a natureza mais interna do “Ser” e seu todo. A
coreografia explora o contexto energético da fisicidade simbólica através de
contrastes cromáticos na linguagem dos movimentos, imbuídos por ritmos
surpreendentes, sons e projeções videográficas.
Uma Viagem adentrando o universo
estranho da cultura dos Maias, composta como um ritual, busca transportar da
origem o arquétipo do Ser universal e atemporal.
24/09/2010
Intervenção Urbana com o núcleo de formação
O núcleo de formação realizou uma intervenção urbana hoje de 12.15 ás 13.45 no setor bancário sul. Pretendemos fazer um vídeo. Por isso não coloco fotos dessa vez.
Aguardem!
Aguardem!
22/09/2010
Sobre ontem : Mesa redonda sobre ESPAÇO
As 20 horas ontem na V Mostra de intépretes-criadores do Núcleo Alaya, fui convidada a participar da mesa redonda que tinha o tema: "A influência do espaço no corpo e na criação em dança contemporânea" . Uma surpresa. Fui lá para assitir as colegas Soraia Silva, Marcia Almeida e Fernanda Bevilaqua falarem sobre Espaço. Lenora Lobo, depois da fala de cada uma, me convidou, lá na hora, para me juntar a elas para falar um pouco da experiência que tive de trabalhar com o Alaya sobre Espaço.
Tantas coisas foram ditas e muitas provocações e vontade de estudar apareceram:
Questões sobre:
A noção de "Afetos estéticos"
Coerência entre o que se vê no cotidiano e na cena no que diz respeito a relação do espaço e do corpo.
"A dança que atualiza no corpo"
A noção de "fronteiras" como metáfora espacial da relação de convívio - lugar da imprevisibilidade e expansão da subjetividade.
Aqui vão algumas imagens para suscitar pensamentos sobre espaço:
19/09/2010
Alaya estréia hoje sua V Mostra de Intérpretes-criadores
Confira a programação de hoje e amanhã:
Domingo (19/09) e segunda (20/09)
20 horas no restaurante do Museu da República
20 horas no restaurante do Museu da República
Massageou seu gato hoje?
De Rui Moreira e Bete Arenque (Duo Afeito – Belo Horizonte – MG)
De um ponto a outro…Olhos que descansam
De Christiane Lapa e Marcilma Carvalho (DF)
16/09/2010
Luciana Lara convidada do Alaya
O Alaya convidou Luciana Lara para realizar um trabalho com os intérpretes-criadores de seu núcleo que envolveu a realização de um workshop sobre metáforas corporais e espacias e uma consultoria cênica.
Na V Mostra de intérpretes criadores do núcleo Alaya, idealizado por Lenora Lobo, os bailarinos da Companhia criam e dirigem suas próprias coreografias a partir do tema e de uma escultura feita pelo artista plástico Wagner Hermuche. A Mostra começa neste final de semana, tem outros artistas convidados e também inclui palestras e mesas redondas. Não perca! Confira a programação na postagem anterior.
Na V Mostra de intérpretes criadores do núcleo Alaya, idealizado por Lenora Lobo, os bailarinos da Companhia criam e dirigem suas próprias coreografias a partir do tema e de uma escultura feita pelo artista plástico Wagner Hermuche. A Mostra começa neste final de semana, tem outros artistas convidados e também inclui palestras e mesas redondas. Não perca! Confira a programação na postagem anterior.
14/09/2010
Ajudando a divulgar a V Mostra de Intérpretes-criadores do Núcleo Alaya Dança
O Núcleo Alaya
Dança e o Museu Nacional do Conjunto Cultural da República convidam para a
V
Mostra de Intérpretes-criadores.
Tema:
Metáforas Espaciais
Local: Museu
Nacional do Conjunto Cultural da República (Restaurante)
Data: 19 a
26 de Setembro de 2010
Horário:
20h
12/09/2010
11/09/2010
10/09/2010
08/09/2010
Anotações soltas da Palestra sobre Teatro Pós-dramático
"O termo pós-dramático tem valor polêmico que vem de uma nova imagem do ser humano. A noção de que não somos autônomos. Depois do Renascimento várias áreas do saber começaram a desenhar esse novo homem. A consciência humana é determinada pelas circunstâncias sociais (teoria situacionista), o pensamento é determinado pela estrutura de nossa língua (línguística), o eu é determinado pelo subconsciente (psicanálise). Uma contradição de nosso narcisismo. Não gostamos de saber que somos definidos por outras forças."
"A arte tem uma culpa antiga e trágica de querer ser para todo mundo. Devemos defender a arte complicada. Democratizá-la não deve ser confundida em torná-la comprendida em sua plenitude."
"Perturbar é a chance da arte. É pouco mas não é nada."
Os textos acima são uma transcrição sintética minha do que foi falado na palestra por Hans-Thies Lehmann, por isso estão entre aspas. Resolvi colocar aqui uma seleção do que anotei só pra dar um gostinho pra quem não foi.A palestra foi realmente muito boa!!!!! Que as reflexões sobre o assunto possam multiplicar e reverberar!
"A arte tem uma culpa antiga e trágica de querer ser para todo mundo. Devemos defender a arte complicada. Democratizá-la não deve ser confundida em torná-la comprendida em sua plenitude."
"Perturbar é a chance da arte. É pouco mas não é nada."
Os textos acima são uma transcrição sintética minha do que foi falado na palestra por Hans-Thies Lehmann, por isso estão entre aspas. Resolvi colocar aqui uma seleção do que anotei só pra dar um gostinho pra quem não foi.A palestra foi realmente muito boa!!!!! Que as reflexões sobre o assunto possam multiplicar e reverberar!
06/09/2010
Palestra imperdível, hoje às 10 horas da manhã, na UNB!
Muita coisa interessante acontecendo na cidade! Ontem o show de Goran Bregovic and the Wedding and Funeral Orchestra (no Ponto de encontro do Cena Contemporânea lá na Praça do Museu da República)foi realmente incrível!
E hoje, agora de manhã vai ter uma palestra imperdível para quem se interessa por artes cênicas contemporânea:
Colóquio Internacional de Teoria Teatral
Data: 06/09/2010
10h - Palestra e mesa-redonda sobre Teorias em teatro.
Palestrantes: Profs. Hans-Thies Lehmann e Eleni Varopoulou
Coordenação Debates: Profa. Luciana Hartmann
Público-alvo: artistas, estudantes, profissionais e pesquisadores da área de teatro e afins.
16h - Clínica de projetos de pesquisa em Artes Cênicas
Workshops conduzido por Profs. Hans-Thies Lehmann e Eleni Varopoulou
Mediação Profa. Luciana Hartmann
Público-alvo:profissionais e pesquisadores da área de teatro e afins.
20h30 min - Apresentação cênica: As Danaiades. Obra coletiva, sob orientação de Marcus Mota.
UNB - Brasília
Laboratório de Dramaturgia e Imaginação Dramática (LADI)
Responsável: Marcus Mota
Contato: marcusmotaunb@gmail.com
Hans-Thies Lehmann é um dos mais importantes teóricos do teatro contemporâneo e da estética teatral. É professor de Estudos Teatrais da Universidade Goethe em Frankfurt am Main/Alemanha e membro da Academia Alemã de Artes Cênicas. Entre seus livros destacam-se Teatro Pós-dramático e Escritura Política no Texto Teatral.
04/09/2010
Aos amantes de Dança Contemporânea
Neste final de semana tem dois espetáculos de dança no Festival Cena Contemporânea!!!
A Cia. Nova dança 4 se apresentou ontem na Funarte no Teatro Plínio Marcos mas hoje ainda tem:
Hoje, dia 04 ás 21h e amanhã, dia 05 ás 20h vai ter uma companhia suiça na sala Martins Penna do Teatro Nacional :
SOLITÁRIO COWBOY
(Lonesome Cowboy)
Cie Philippe Saire (Suíça)
Com seus dançarinos, o coreógrafo suíço Philippe Saire questiona a identidade masculina, explorando de maneira lúdica o comportamento individual e grupal. Através de um jogo com códigos bem definidos, eles exploram os conceitos de trabalho em equipe, solidariedade, confronto, reconciliação, pertencimento a um grupo.
Coreografia: Philippe Saire (com a colaboração dos dançarinos)
Elenco: Philippe Chosson, Pablo Esbert Lilienfeld, Matthieu Guenégou, Mickaël Henrotay-Delaunay and Richard Kaboré
Iluminação: Laurent Junod
Criação de Som: Christophe Bollondi
Set Desing: Sylvie Kleiber
Assistente de Produção: Muriel Imbach
Figurino: Isa Bouchartlat
Assistente de Figurino: Célia Franceschi
Artistic advice: Philippe Weissbrodt
Stage Manager: Dominique Dardant, Yann serez
Soun Manager: Jérémie Conna
Produção: Didier Michel
Co-produção: Cia. Philippe Sairé, La Bâite - Festival de Genève
Duração: 90 min
Classificação indicativa: 14 anos
Mais informações sobre o festival: http://www.cenacontemporanea.com.br
A Cia. Nova dança 4 se apresentou ontem na Funarte no Teatro Plínio Marcos mas hoje ainda tem:
O BEIJO
Cia. Nova Dança 4 (SP)
Segundo movimento da trilogia “Influência”, que já produziu Primeiros Estudos sobre os movimentos de Steve Paxton. Para montar “O Beijo”, a companhia estudou trabalhos do cineasta e crítico francês François Truffaut (De Repente Num Domingo), do escritor Edgar Allan Poe (Os Crimes da Rua Morgue), do dramaturgo e escritor irlandês Samuel Beckett (Todos os Que Caem) e do dramaturgo e escritor brasileiro Nelson Rodrigues (Vestido de Noiva e O Beijo no Asfalto).
Concepção e direção geral: Cristiane Paoli Quito
Elenco: Alex Ratton Sanchez, Cristiano Karnas, Diogo Granato, Érika Moura, Gisele Calazans, Lívia Seixas, Tica Lemos.
Duração: 75 min
Classificação indicativa: 14 anos
Cia. Nova Dança 4 (SP)
Segundo movimento da trilogia “Influência”, que já produziu Primeiros Estudos sobre os movimentos de Steve Paxton. Para montar “O Beijo”, a companhia estudou trabalhos do cineasta e crítico francês François Truffaut (De Repente Num Domingo), do escritor Edgar Allan Poe (Os Crimes da Rua Morgue), do dramaturgo e escritor irlandês Samuel Beckett (Todos os Que Caem) e do dramaturgo e escritor brasileiro Nelson Rodrigues (Vestido de Noiva e O Beijo no Asfalto).
Concepção e direção geral: Cristiane Paoli Quito
Elenco: Alex Ratton Sanchez, Cristiano Karnas, Diogo Granato, Érika Moura, Gisele Calazans, Lívia Seixas, Tica Lemos.
Duração: 75 min
Classificação indicativa: 14 anos
Hoje, dia 04 ás 21h e amanhã, dia 05 ás 20h vai ter uma companhia suiça na sala Martins Penna do Teatro Nacional :
SOLITÁRIO COWBOY
(Lonesome Cowboy)
Cie Philippe Saire (Suíça)
Com seus dançarinos, o coreógrafo suíço Philippe Saire questiona a identidade masculina, explorando de maneira lúdica o comportamento individual e grupal. Através de um jogo com códigos bem definidos, eles exploram os conceitos de trabalho em equipe, solidariedade, confronto, reconciliação, pertencimento a um grupo.
Coreografia: Philippe Saire (com a colaboração dos dançarinos)
Elenco: Philippe Chosson, Pablo Esbert Lilienfeld, Matthieu Guenégou, Mickaël Henrotay-Delaunay and Richard Kaboré
Iluminação: Laurent Junod
Criação de Som: Christophe Bollondi
Set Desing: Sylvie Kleiber
Assistente de Produção: Muriel Imbach
Figurino: Isa Bouchartlat
Assistente de Figurino: Célia Franceschi
Artistic advice: Philippe Weissbrodt
Stage Manager: Dominique Dardant, Yann serez
Soun Manager: Jérémie Conna
Produção: Didier Michel
Co-produção: Cia. Philippe Sairé, La Bâite - Festival de Genève
Duração: 90 min
Classificação indicativa: 14 anos
Mais informações sobre o festival: http://www.cenacontemporanea.com.br
01/09/2010
No momento os bailarinos estão de férias. Merecidas férias, pois ensaiaram duro desde o início do ano para se apresentarem com Cidade em Plano no projeto Temporada 2010 . Voltam no final de setembro, início de outubro.Marconi Valadares e Luciana Lara não pararam, estão preparando o lançamento do livro "Arqueologia de um processo criativo- Um Livro coreográfico" e resolvendo outras demandas da companhia. Muitas coisas acontecendo nos bastidores para o que vem por aí!!! Aguardem! Enquanto isso postamos algumas fotos feitas por Marconi e Luciana nos teatros do SESC de Taguatinga, Ceilândia e Gama.
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