No primeiro semestre de 2012 o foco de estudos do Núcleo de Formação da A.S.Q. foi a "PRESENÇA" como um desdobramento dos estudos do último semestre de 2011 A partir da lente que esse interesse estabelece, as aulas, as experimentações e as discussões do primeiro semestre de 2012 nos levaram a refletir sobre como identificamos e podemos construir um estado de presença quando estamos dançando.
Mas o que vem a ser essa tal de "Presença" a que estamos nos referindo?
Uma fina substancia perceptível que alguns performers e artistas do movimento parecem ter que nos fazem colar o olho neles sem querer perder nada do que fazem? O que faz um intérprete do movimento ter o poder de por meio de uma performance de dança nos fazer apreciar o fato de estarmos vivos e intensificar nossa percepção da vida?? O que é que nos faz perceber em alguns lindos corpos em movimento ( importante lembrar que não me refiro a esse pseudolindo padrão de beleza imposto pela indústria de cosmeticos e da moda a que estamos oprimidos) a condição humana com a expressão de seus movimentos? Como conseguem ser quase que transparentes de suas emoções e motivações e por meio dessa habilidade nos conectam com o que expressam e muitas vezes nos fazem conectar com nós mesmos ? Dessa pergunta muitas outras questões se desdobraram, motivadas por uma certa ânsia de entender , resumindo então: quais as habilidades que precisamos desenvolver para atingir um estado vivo e expressivo na dança?
O que o corpo/mente precisa engajar para ser capaz de criar empatia com o espectador? Como nos envolver com os movimentos e atingir um estado de dança? Como podemos nos apoderar de nossos próprios corpos? Como estarmos incorporados de nossos próprios corpos? Pode parecer maluca essa pergunta pois parece impossível estarmos desincorporados do nosso próprio corpo, no sentido mais concreto. Mas não é dificil perceber que, muitas vezes, nossa aprendizagem motora não nos permite realizar alguns movimentos, que muitas vezes não confiamos no nosso corpo para realizar algumas ações, não respondemos com velocidade, eficiência e precisão com o corpo, perdemos os "reflexos", não temos consciência corporal, coordenação, domínio do tempo e do espaço, não entendemos o que sentimos, não nos permitimos e nem queremos entrar em contato com o sentir... E isso pode realmente significar que, de uma certa forma, estamos fora de nosso corpo...
Como o foco principal da nossa prática é a produção poética, perseguimos esse sonho de domínio do nosso próprio corpo e dos movimentos com esse intuito, e aí quando nos deparamos com a criação em dança percebemos ainda outro desafio : gerar movimentos originais, interessantes, expressivos, não estereotipados, autênticos. Nas discussões pensamos a medida do quanto isso é realmente importante e possível... Discutimos assim sobre a dificuldade de expressar uma ideia, ou emoção, sensação e sentimento por meio de movimentos. Falamos de educação somática, a complexidade do corpo e da expressão humana, de como os conceitos e noções construídas sobre corpo, movimento e dança formatam nossa percepção e consequentemente nosso sentir e nosso produzir em dança... Analisamos algumas de nossas noções ( morais, estéticas, sociais, culturais e filosóficas) de corpo, movimento e dança que influenciam e mediam a nossa aprendizagem.
Outros aspectos vieram à tona também como: Como encarar a repetição e o treino de uma coreografia de forma que esta prática não mecanize o movimento, não "desensibilize" o corpo? Muitas foram as questões levantadas e as referências foram riquíssimas.O assunto realmente não tem fim.
Tentei durante as aulas ressaltar a sensação de movimento, trabalhando a consciência do encadeamento de ações em uma sequência coreografada, ou frase de movimentos, na percepção das direções dos vetores de força e alavancas que produzem o movimento. Exploramos diferentes dinâmicas na relação com o peso, a energia e o tempo. Trabalhamos as unidades coróitcas de maneiras de materializações do movimento ( para quem quer saber mais se chama Ch. U. M.M.de Rudolf Laban) estudando o ritmo e a dinâmica por meio da teoria de Laban ( vimos o swing, o impulse, o rebound e o contínuo) e começamos a abordar "estados".
Improvisamos na rua, explorando o espaço como modificador do movimento,
percebendo como que o corpo se adapta e se readapta de acordo com o espaço
e tentando trazer para dentro da realidade da sala de ensaio algumas
sensações reais do mundo para gerar movimentos.
Dançamos inspirados por Pina
Baush por meio do filme de Win Wenders que nos presenteou com o que já
temos dentro de nós mesmos, potencializando nossos sonhos de dança!!!
Fizemos com isso um flash mob/ intervenção em dois cinemas de Brasília!
Apreciamos o Butoh de Tadashi Endo que também era
inspirado por Pina Baush...
Discutimos
os clichês de nossa percepção e da concepção do que é Butoh, a presença de Tadashi e a presença/ausência de Pina no trabalho.
E daí
dançamos no lago Paranoá!
A água uniu os integrantes do núcleo, não só pela sua matéria líquida envolvente, mas no sentido de que a experiência na água aproximou e tornou o núcleo mais grupo!!!! A dança unida com a água nos trouxe para os sentidos. Fomos tomados por um prazer sensório e estético que foi inenarrável, só se permitindo e dançando lá pra saber...... Em contraponto à leveza experimentada na água, caimos em quedas para entender o peso dos ossos e os caminhos das articulações.
E para fechar nosso intenso semestre embarcamos na proposta da Teresa Castro para performar no show de Konrad durante o Cena Contemporânea.
Experiência que destaco pelo processo de construção do figurino, estudo da percepção musical e como elemento da improvisação e a experiência de dançar com uma estrutura de improvisação dirigida, tudo em clima de dança contemporânea despojada pop divertida em um palco de show.
De acordo com a retrospectiva que minha memória me permite, chegamos nas sensações pensando sobre "estados". E esse será o foco desse novo semestre! Já começamos nossas explorações e elucubrações sobre sensações como geradoras de estados e potências motivadoras para gerar movimento e pretendemos voltar ao lago e criar uma coreografia para ser apreciada lá!!!!
Os integrantes do Núcleo de Formação semestre 1 2012:
Alana Ferrigno
Teresa Castro
Ludmilla Alves
Luciana Rodrigues
Viridiana
Isabela Cardoso
Érika Cardoso
Aline Cardoso
Iago Gabriel
Jozzi Quezzia
Paula Macêdo
Valéria Machado
Robson Castro
Marcela Brasil
Claúdia Duarte
Para saber mais acompanhe o blog do Núcleo de Formação A.S.Q. Companhia de Dança: www.hojetemdanca.blogspot.com
