29/08/2024

Últimas apresentações de QR Corpo do projeto de Circulação pelo DF neste final de semana no Teatro Paulo Gracindo no SESC Gama!!!!



Vídeo Convite com intérprete de libras:



Últimas apresentações de QR Corpo da Anti Status Quo Companhia! Neste sábado e domingo no Teatro Paulo Gracindo no SESC Gama às 20h!

Em sua Circulação pelo DF, QR Corpo já passou pelo Espaço Casa no Shopping Casa Park e no Teatro Garagem no SESC da 913 sul. Não perca a oportunidade de conhecer esse trabalho coreográfico que vai te surpreender!


QR Corpo é o mais novo espetáculo instalação da ASQ Cia de Dança que tem 35 anos de trabalho com dança contemporânea em Brasília. O trabalho levanta questões sobre as relações entre corpo, imagem e tecnologia.

SAIBA MAIS:

QR Corpo é o mais novo espetáculo instalação da Companhia que levanta questões sobre as reações entre corpo, imagem e tecnologia. A experiência de dança neste trabalho é híbrida.Presencial e virtual simultaneamente. Através de extensões do seu próprio corpo e janelas virtuais, o espectador participa de uma coreografia social. A interatividade com outros corpos presentes se faz necessária para ter acesso a toda obra e o comportamento gerado é parte da dramaturgia.

A, também conhecida por, ASQ Cia de Dança,  tem 35 anos de trabalho com dança contemporânea e uma trajetória de participações em festivais de dança e teatro do Brasil e do exterior de destaque. Suas criações são conhecidas pela pesquisa de linguagem, dramaturgias críticas e formatos muito diferentes do que o espectador está acostumado no mundo da dança. A companhia investe em inovações que questionam as representações de mundo e proporcionam uma experiência estética transformadora.


SERVIÇO

QR Corpo - Espetáculo-instalação da Anti status Quo Companhia de dança 
Dias 31 de agosto e 1 de setembro
Sábado e Domingo
Às 20h

Entrada gratuita com retirada de ingressos pelo link do Sympla:



ACESSIBILIDADE:


*Pessoas com deficiência auditiva:


O espetáculo é acessível pra pessoas com deficiência auditiva em todas as sessões . Além disso, no sábado, dia 31 de agosto, logo depois da apresentação, haverá uma conversa entre público e artistas com intérprete de libras.


*Pessoas com deficiência visual


No sábado, dia 31 de agosto a sessão tem audiodescrição técnica e estética.


Transporte gratuito para pessoas com deficiência visual por meio de agendamento prévio pelo telefone: 61 98608-2323 com Edynaldo Myranda (Edy).


Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e apoio do Sesc + Cultura.


FICHA TÉCNICA:

Direção Artística e coreografia: Luciana Lara
Pesquisa, concepção e dramaturgia: Luciana Lara em colaboração com bailarinos colaboradores
Elenco de bailarinos: Carol Hofs, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues e Luciana Lara
Bailarinos colaboradores na criação: Déborah Alessandra, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues, Luciana Lara e Rebeca Damian
Criação, câmera e edição de coleção individual de vídeos: Bailarinos colaboradores.
Desenvolvimento web para QRs: Thalita Cristina Lopes Rodovalho e Camilla Rodrigues Pereira
Artista convidado para residência artística: Marcio H Mota
Figurino: O grupo
Fotos de divulgação: Nityama Macrini, Luciana Lara, Paralelo 16 e João Antônio
Produção, edição de teasers e animações, ambientação sonora e desenho de luz: Luciana Lara
Coordenação de produção, design gráfico, fotomontagens, operação de som, diretor de montagem e cenotecnia: Marconi Valadares
Montagem de luz e som e operação de Luz: David Resende
Coordenação administrativa e elaboração de projeto: Robson Castro
Secretária de produção: Silvana Viana
Assistente de produção: Maria Tainá dos Santos Melo
Assistente de comunicação, produção e mobilização de comunidade com deficiência auditiva: Amanda Gomes
Assistentes de mobilização de pessoas com deficiência visual: Edynaldo Myranda e Fernando Rodrigues (IPPCDV- Instituto de Promoção da Pessoa com deficiênciaVisual).
Assessoria de imprensa: Rodrigo Machado/Território Cultural Assessoria de Comunicação
Assessoria de comunicação para redes sociais: Vitor Borysow
Intérprete de libras: Aline Moura e Janaína Almeida
Locução de audiodescriçao Técnica: Kleymara Kopavnick
Consultoria especializada para audiodescrição: Viviane Queiroz
Audiodescriçao estética: Elenco com consultoria de Kleymara Kopavnick e Viviane Queiroz
Locução de audiodescrição estética: Elenco de bailarinos
Equipamentos de audiodescrição: Sinal Music









 



22/08/2024

Neste fim de semana QR Corpo está no Teatro Garagem , no SESC da 913 sul!

 



É no Teatro Garagem do Sesc da 913 sul neste final de semana! O espetáculo Instalação QR Corpo da Anti Status Quo Companhia segue na sua Circulação pelo DF! A obra coreográfica de dança contemporânea levanta questões sobre as relações do corpo com a tecnologia, as telas, a imagem e sobre comportamento e cultura.


Teatro SESC Garagem - SESC 913 sul
Dias 24 e 25 de agosto, neste sábado e domingo.
Sempre às 20h.


Convidamos  também para, neste sábado (24/08), assim que terminar a apresentação, para uma conversa com os artistas para compartilharmos reflexões. Depois fazemos SESC Gama , Teatro Paulo Gracindo dias 31 de agosto e 1 de setembro sempre às 20h, sábado e domingo.

ENTRADA GRATUITA com retirada de convites pelo Sympla



ACESSIBILIDADE:


*Pessoas com deficiência auditiva:

O espetáculo é acessível a pessoas com deficiência auditiva em todas as sessões.

Além disso, nos sábados (24 e 31/08) realizaremos uma conversa entre público e artistas com intérprete de libras logo depois da apresentação.


*Pessoas com deficiência visual:

Teremos audiodescrição técnica e estética na sessão dos sábados (24 e 31/08) .

E será disponibilizado transporte gratuito - de ida e de volta - para essas sessões.

Tanto para acesso ao equipamento de audiodescrição e / ou transporte é necessário o agendamento pelo telefone 61 9.8608-2323, com Edy (Edynaldo Myranda) do IPPCDV.



FICHA TÉCNICA:

 

Direção Artística e coreografia:  Luciana Lara

Pesquisa, concepção e dramaturgia: Luciana Lara em colaboração com bailarinos colaboradores

Elenco de bailarinos: Carol Hofs, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues e Luciana Lara

Bailarinos colaboradores na criação: Déborah Alessandra, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues, Luciana Lara e Rebeca Damian

Criação, câmera e edição de coleção individual de vídeos: Bailarinos colaboradores.

Desenvolvimento web para QRs: Thalita Cristina Lopes Rodovalho e Camilla Rodrigues Pereira

Artista convidado para residência artística: Marcio H Mota

Figurino: O grupo

Fotos de divulgação: Nityama Macrini, Luciana Lara, Paralelo 16 e João Antônio

Produção, edição de teasers, ambientação sonora e desenho de luz : Luciana Lara 

Coordenação de produção, design gráfico, fotomontagens, operação de som e diretor de montagem e cenotecnia: Marconi Valadares

Montagem de luz e som e operação de Luz: David Resende

Coordenação administrativa e elaboração de projeto: Robson Castro

Secretária de produção: Silvana Viana

Assistente de produção: Maria Tainá dos Santos Melo

Assistente de comunicação, produção e mobilização de comunidade com deficiência auditiva: Amanda Gomes

Assistentes de mobilização de pessoas com deficiência visual: Edynaldo Myranda e Fernando Rodrigues (IPPCDV- Instituto de Promoção da Pessoa com deficiência Visual).

Assessoria de imprensa: Rodrigo Machado/Território Cultural Assessoria de Comunicação

Assessoria de comunicação para Redes Sociais: Vitor Borysow

Intérprete de libras: Aline Moura e Janaína Almeida

Locução de  audiodescriçao  técnica:  Kleymara Kopavnick

Consultoria especializada para audiodescrição: Viviane Queiroz

Audiodescriçao estética: Elenco com consultoria de Kleymara Kopavnick e Viviane Queiroz

Locução de audiodescrição estética: Elenco de bailarinos

Equipamentos de audiodescrição: Sinal Music

 




Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e apoio do Sesc + Cultura.

16/08/2024

QR Corpo da Anti Status Quo Companhia de dança de Brasília-DF volta em cartaz com uma temporada de apresentações em circulação no DF.

 




Experiência hibrida entre tecnologia e dança contemporânea

 


A Anti Status Quo Companhia de Dança, umas das mais renomadas do centro-oeste do país quando o assunto é a experimentação em dança contemporânea, realiza circulação de seu mais recente espetáculo

 

           

Em atividade há 35 anos e reconhecida internacionalmente por criar diálogos inovadores com outros campos artísticos em suas obras, a Anti Status Quo Companhia de Dança volta a apresentar “QR CORPO”. Com apresentações em três espaços do DF, essa nova temporada da coreografia, estreada ano passado, inova ao incluir Audiodescrição Estética para cegos e pessoas com baixa visão, em algumas sessões.

Serão seis apresentações, aos sábados e domingos sempre às 20h, dias 17 e 18 de agosto, no Espaço Casa do Shopping Casa Park (Guará II); 24 e 25, no Teatro Sesc Garagem (913 Sul); e finaliza dias 31 e 1º de setembro, no Teatro Sesc Paulo Gracindo (Gama). A classificação indicativa é 14 anos e tem entrada franca. A temporada conta com fomento do FAC - Fundo de Apoio à Cultura do DF, e apoio do Sesc + Cultura.

Em QR CORPO, a dramaturgia levanta questões sobre as relações entre corpo, imagem, percepção, comportamento, cultura e tecnologia. O espetáculo foi concebido como uma instalação e uma experiência híbrida em que a interatividade com outros corpos presentes, faz com que o espectador atue na cena e participe de uma coreografia social coletiva, enquanto aprecia a obra através de extensões do seu corpo e janelas virtuais, as telas de seus celulares.

Para a composição desse espetáculo instalação, sob a direção da coreógrafa e fundadora da Companhia, Luciana Lara, os quatro bailarinos do elenco criaram, filmaram e editaram seus próprios solos, dentro de uma dramaturgia delineada pelo grupo e a partir da pergunta: “o que pode um corpo na tela?”, que parte da investigação acerca da radicalização do uso das tecnologias de comunicação.

Em seus universos particulares, cada um e cada uma mergulhou na criação de imagens a partir de seu próprio corpo para criar viagens, que passam pelo humor, a estranheza, a transfiguração por meio da fragmentação, da abstração, do ritmo e da ilusão de movimento. Durante o processo criativo, a companhia convidou o artista multimídia Marcio H Mota para uma residência artística. “Sua pesquisa se alinha à nossa por também investigar a incorporação do espectador através da sinestesia e a corporificação de imagens”, comenta a coreógrafa.

A novidade desta nova temporada de QR CORPO está na implementação de Audiodescrição Estética, um trabalho ainda raro no campo dos recursos de acessibilidade para PCDs visuais na fruição e apreciação de espetáculos de dança. Com a consultora cega em audiodescrição Viviane Queiroz e a audiodescritora Kleymara Kopavnick, os e as artistas realizaram um trabalho conjunto a partir do processo criativo, conceitos e poética do universo estético de QR CORPO.

Para alguns momentos do espetáculo, a audiodescrição foi elaborada e gravada pelos próprios artistas com base em seus conhecimentos específicos sobre dança contemporânea, corpo, movimento, imagem e percepção. “Estudamos as escolhas das palavras e os recursos vocais para uma descrição multissensorial que pudesse dialogar com a experiência corporal de quem ouve para a criação da imagem mental.” Luciana complementa.

Às pessoas com algum grau de deficiência visual, será disponibilizado transfer gratuito - de ida e de volta - para as sessões dos dias 17, 24 e 31 de agosto, quando haverá o recurso de Audiodescrição Estética. Para isso é necessário o agendamento pelo telefone 61 9.8608-2323, com Edynaldo Myranda. No encerramento dessas sessões, os presentes serão convidados a uma conversa, com tradução para Libras, com elenco e diretora. “A ideia é criar um diálogo entre o público em geral, a comunidade PCD e artistas com compartilhamento de reflexões e impressões sobre o trabalho”, convida a diretora.



LUCIANA LARA é artista da dança, coreógrafa, pesquisadora, dramaturgista, professora de corpo e dança contemporânea, fundadora e diretora da Anti Status Quo Companhia de Dança. Mestre em Artes pela Universidade de Brasília-DF (Unb). Formada em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas pela Fundação Brasileira de Teatro - Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Especialização em Coreografia e Coreologia no Laban Centre em Londres- Inglaterra. Pesquisa as relações do corpo com a cidade e com as telas. Autora do livro Arqueologia de Um Processo Criativo – Um livro coreográfico.

Instagram: @luciana.lara.asq | Facebook: @luciana.lara.752 | 



ANTI STATUS QUO COMPANHIA DE DANÇA é um laboratório de criação, experimentação e investigação de dança e artes performativas. Fundada em 1988, é dirigida pela coreógrafa Luciana Lara e o produtor Marconi Valadares. Reconhecida como um dos mais atuantes e renomados grupos de dança contemporânea de Brasília-DF e do Centro-Oeste do Brasil, seu trabalho se destaca pela pesquisa de linguagem, a interdisciplinaridade com forte diálogo com as artes visuais e dramaturgias críticas onde o corpo é sempre o centro de suas questões. Suas criações desafiam as tentativas de categorização e afirmam a urgência de questionar padrões estabelecidos. Trabalhos prévios de destaque: “De Carne e Concreto – Uma Instalação Coreográfica”, “Camaleões”, “Microutopias Cotidianas Aglutinantes do lugar” e “JUNTOSeSEPARADOS”. Participou de importantes festivais de dança e teatro nacionais e internacionais como: MIT-SP - Mostra Internacional de Teatro de São Paulo; Festival Panorama; SESC Palco Giratório; Porto Alegre em Cena; Bienal SESC de Dança; DDD+FITEI – Festival Internacional de Teatro (Portugal); BITEF – Belgrade International Theatre Festival (Sérvia); Mladi Levi Festival (Eslovênia); Zurich Moves! (Suíça), Fiver Dance (Espanha); CAMP_iN Encuentro Scénico (México); e FITAZ – Festival Internacional de Teatro de La Paz (Bolívia).

Instagram: @antistatusquociadedanca | Facebook: @asqciadedanca | Blog: criacaoabertaantistatusquo.blogspot.com.br | | YouTube: ANTISTATUSQUO




FICHA TËCNICA:

Direção Artística e coreografia:  Luciana Lara

Pesquisa, concepção e dramaturgia: Luciana Lara em colaboração com bailarinos colaboradores

Elenco de bailarinos: Carol Hofs, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues e Luciana Lara

Bailarinos colaboradores na criação: Déborah Alessandra, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues, Luciana Lara e Rebeca Damian

Criação, câmera e edição de coleção individual de vídeos: Bailarinos colaboradores.

Desenvolvimento web para QRs: Thalita Cristina Lopes Rodovalho e Camilla Rodrigues Pereira

Artista convidado para residência artística: Marcio H Mota

Figurino: O grupo

Fotos de divulgação: Nityama Macrini, Luciana Lara, Paralelo 16 e João Antônio

Produção, edição de teasers e animações, ambientação sonora e desenho de luz: Luciana Lara 

Coordenação de produção, design gráfico, fotomontagens, operação de som e direção de montagem e cenotecnia: Marconi Valadares

Montagem de luz e som e operação de Luz: David Resende

Coordenação administrativa e elaboração de projeto: Robson Castro

Secretária de produção: Silvana Viana

Assistente de produção: Maria Tainá dos Santos Melo

Assistente de comunicação, produção e mobilização de comunidade com deficiência auditiva: Amanda Gomes

Assistentes de mobilização de pessoas com deficiência visual: Edynaldo Myranda e Fernando Rodrigues (IPPCDV- Instituto de Promoção da Pessoa com deficiência Visual).

Assessoria de imprensa: Rodrigo Machado/Território Cultural Assessoria de Comunicação

Assessoria de comunicação para redes sociais: Vitor Borysow

Intérprete de libras: Aline Moura e Janaína Almeida

Locução de audiodescriçao técnica:  Kleymara Kopavnick

Consultoria especializada para audiodescrição: Viviane Queiroz

Audiodescriçao estética: Elenco com consultoria de Kleymara Kopavnick e Viviane Queiroz 



Projeto Circulação do Espetáculo Instalação QR Corpo: Uma investigação da relação do corpo com as telas |

Este projeto é realizado com o apaoio do Fundo de Apoio à Cultura do DF e  Apoio do  Sesc+Cultura





Serviço:

QR CORPO - Circulação DF

Classificação indicativa: 14 anos

Duração: 50 minutos

Importante: para apreciar e participar da performance, os espectadores são orientados a levarem seus celulares, certificando-se que estão carregados e conectados à internet.

Entrada gratuita, mediante retirada de ingressos pelo Sympla


Links:

https://www.sympla.com.br/evento/qr-corpo-espetaculo-instalacao-da-anti-status-quo-companhia-de-danca/2590551


Dias e horário: 17 e 18 de agosto (sábado e domingo), às 20h.

Local: Espaço Casa

Endereço: Shopping Casa Park Piso Superior – entrada pela Livraria da Travessa

Link para ingressos:





Dias e horário: 24 e 25 de agosto (sábado e domingo), às 20h.

Local: Teatro Sesc Garagem

Endereço: W4 Sul, Qd. 713/913, Lote F







Dias e horário: 31 de agosto e 1º de setembro (sábado e domingo), às 20h.

Local: Teatro Sesc Paulo Gracindo

Endereço: Setor Leste Industrial, Lotes 620, 640, 660 e 680, Gama


Acessibilidade:

O espetáculo é acessível a pessoas com deficiência auditiva. 

Sessões com Audiodescrição Estética e conversa entre público e artistas, com intérprete de Libras, depois das apresentações:

17 de agosto - Espaço Casa/Casa Park, às 20h


24 de agosto - Teatro Garagem - Sesc 913 Sul, às 20h

31 de agosto - Teatro Paulo Gracindo - Sesc Gama, às 20h.



*Agendamento para utilização gratuita da Van, para pessoas cegas, e de aparelhos de audiodescrição: Edynaldo Myranda (Edy): 61 986082323









22/07/2024

Que tal agora em julho fazer uma Oficina online de criação em dança contemporânea com a coreógrafa Luciana Lara da Anti Status Quo?



Lançada no final do ano passado a Oficina online de criação em dança: “Experimentações à distância – Dramaturgias possíveis de um corpo online” ministrada pela coreógrafa e diretora da Anti Status Quo Companhia de dança Luciana Lara continua disponível gratuitamente online! Você faz a oficina no seu tempo, na hora que vc tiver disponibilidade!

A oficina online é teórico-prática e se inspira nos novos formatos de obras que surgiram em tempos de pandemia. O conteúdo abrange: reflexão crítica sobre trabalhar com arte e no meio digital, especificidades da linguagem audiovisual e da investigação da relação do corpo com a ela, dramaturgia e o meio digital como lugar performativo.

As videoaulas contam com recurso de acessibilidade (legendas Closed Caption) e ficarão disponíveis online gratuitamente até Janeiro de 2025.


O acesso às 5 videoaulas é totalmente gratuito e pode ser feito de 3 maneiras:

Aqui no Blog da Anti Status Quo Companhia de dança na seção: Vídeos
 

No blog do Núcleo de formação ASQ:

www.hojetemdanca.blogspot.com


E no canal da ANTISTATUSQUO no YouTube.

21/05/2024

Registro da Mostra final da Residência Na dobra do invisível com Luciana Lara no Museu de Arte da Bahia em Salvador.

 

Ainda em tempo, não poderíamos de deixar de publicar os registros do compartilhamento público dos 10 dias de Residência de criação em dança chamado "Na dobra do invisível"  que Luciana Lara ministrou à convite de Cristina Castro coordenadora e idealizadora do Programa de residências artísticas internacionais em Dança do Teatro Vila Velha no Museu de arte da Bahia em Salvador-BA. A Mostra Final aconteceu dia 17 e 18 de abril às 17h no Museu de arte da Bahia pelo Projeto O Vila ocupa a cidade/ O Vila ocupa o MAB. Confira as fotos de Cristina Castro e Ícaro Sena.

O programa de residências artísticas internacionais em Dança do Teatro Vila Velha completa 10 anos este ano, iniciciou em 2014 em parceria com o Vivadança Festival Internacional com o coreógrafo israelense Idan Cohen que esteve em Salvador criando com artistas locais. Com convidados de mais de sete países da América do sul e Europa, as residências tem fomentado artisticamente a formação de artistas e a network internacional entre artistas brasileiros e do exterior.  Desdobramentos nos países de origem dos coreógrafos tem levado bailarinos de Salvador a participar de produções e turnês  no exterior e muitos outros resultados demonstram a relevância do programa para dança em Salvador e para o Brasil.

Neste ano Luciana Lara teve a honra de inaugurar uma série de residências artísticas com artistas Brasileiros do programa.

Coma a ideia de compartilhar publicamente um pouco do processo dos 10 dias de residência, foi realizada uma Mostra Final com uma sequência de experimentações no Museu de arte da Bahia que refletiam sobre o corpo na relaçao com o espaço, suas  materialidades e como as inúmeras dimensões destas materialidades reverberam nos corpos dos artistas residentes.

*A residência é uma realizaçao do Teatro Vila Velha com apoio financeiro do IPAC/Secretaria de Cultura do estado da Bahia, através doprojeto Vila ocupa o MAB.



































































































Clara Boa Sorte, bailarina e coreógrafa que participou da residência criou um texto durante a residência que resume de forma particular e poética a experiência na imersão:

Na Dobra do Invisível 
Um infinito se esconde
Entre impactos e derretimentos 
Corpos encontram o espaço como ele é 
Belo, feio, ultrapassado, histórico, decadente
Entre suas frestas
Nos lugares onde a dobradura acontece 
Escorre água onde não deveria ter
Falta onde deveria chegar
Em pontos específicos o vento passa
E fantasmas parecem por ali caminhar
A sensação do corpo se mistura 
com a agitação da mente 
E é difícil discernir quem e como se ouve
O espaço se configura na dobra 
E transcende o fisico trazendo em si memoria 
Escola, secretaria, casarão morbido
Quantas coisas podem ser um mesmo espaço?
Sala de aula, de opera, de gritos, de conversas 
Divertidas e duras
Obras transitórias que tentam a todo custo
Achar o seu lugar 
Em exposição, na reserva, num espaço demolido
Do anônimo invisível, nascem mãos 
Algo rasteja, algo derrama, algo vomita, algo compõe 
Rolar, ajustar, tensionar, cair e levantar
Em direção a um novo futuro que precisa 
Urgentemente, chegar
é preciso mesmo aprender a dobrar
A arrogância, a injustiça, a opressão 
Quem sabe assim,
O novo tenha enfim 
Espaço pra chegar

Muito obrigada Clara!!!




Na foto: Cristina Castro, Clara Boa Sorte, Luciana Lara,Lucas Santos Maranhão, Luucas, Silvânia cerqueira, Preta Kiran, Marconi Bispo, Patrícia Ragazzon, Isabel Carvalho, Vanessa Carranza, Diane Portella, Daniela Botero e Melissa Sá.

Agradecimentos a todes envolvides em especial  Cristina Castro, Márcio Meirelles, Teatro Vila Velha, e toda a equipe de produção  Beatriz  Albuquerque,  Ana Paula, Thiago do som, os técnicos de luz do  o pessoal do Museu de Arte da Bahia, aos participantes da Residência,  e ao surpreendente público que veio nos prestigiar. 






14/05/2024

Foi publicada uma crítica sobre Sonâmbulo, de autoria de Claudio Serra, professor de dança do Departamento de Estética e Teoria de Teatro da UNIRIO. Confira!





Sob o título Corpo-sonho sem rosto: "Sonâmbulo" no Teatro Poeira, Cláudio Serra, professor de dança do Departamento de Estética e Teoria de Teatro da UNIRIO escreve sobre a apresentaçao de Ramon Lima  durante o Festival do Teatro Brasileiro Cena Distrito Federal no Rio de Janeiro-RJ no último dia 10 de maio.


Acesse o texto na íntegra:   Corpo-sonho sem rosto: “Sonâmbulo” no Teatro Poeira - Eu, Rio! (eurio.com.br)

13/05/2024

Sonâmbulo de Ramon Lima que teve a participação de Luciana Lara como dramaturgista também participou do Festival do Teatro Brasileiro Cena Distrito Federal no Rio de janeiro!








 


Sonâmbulo

Duração: 50 min
Classificação: 12 anos

Sonâmbulo é uma obra que se apropria da aparente passividade e inércia ligadas ao sono, para criar, mesmo que momentaneamente, um desvio no que é cotidiano. Adormecer é portanto uma maneira de resistir, desvelar outras lógicas de existência, criar fissuras naquilo que é estável, atentar ao nosso direito ao corpo.

Nesta obra, o sonambulismo é uma via que nos permite experimentar um corpo entre dois estados (quiçá dois mundos): o do sono e o da vigília. Regido pelas lógicas de ambos os pólos, o corpo sonâmbulo que nos inquieta, é um corpo ambíguo que não se sujeita a apenas uma norma de existência estabelecida. Uma condição de trânsito e equilíbrio precário que faz emergir um lugar de reflexão sobre o que decidimos que é o normal, o possível e o desejável para um corpo. Esta característica se traduz em um dispositivo coreográfico baseado na relação singular entre um corpo, uma arquitetura, um figurino e uma audiência. Neste lugar de encontro, desvela-se talvez uma outra maneira de resistir ou driblar condições de existências às quais somos constantemente submetidos no mundo ocidental, tais como o produtivismo incessante, assim como a necessidade de protagonismo desmedido. Paradoxalmente, o sono se apresenta como uma zona de resistência, mas também de re-existência.

Em cena, Ramon Lima, coreógrafo e bailarino do espetáculo, deriva por uma jornada física, atravessando estados e corporeidades genuínas e singulares. “A proposta é criar a partir da experiência do corpo. Este é o centro da minha pesquisa coreográfica – tanto por uma perspectiva estética, quanto conceitual. Esta também é a maneira como eu habito a dança hoje. Portanto, o processo de gestar Sonâmbulo não poderia ter sido diferente.”

A trilha sonora do espetáculo é composta pelo músico português, João Sarnadas e foi desenvolvida durante uma residência artística acolhida pela CRL – Central Elétrica, no Porto. Esta etapa do trabalho foi financiada pelo Programa Conexão Cultura do Distrito Federal e contou igualmente com a presença da coreógrafa Luciana Lara, que desempenha o papel de dramaturgista do projeto. Para a construção do pensamento sobre o espaço cênico, contamos com assessoria do Coletivo EntreVazios. Já os figurinos, são assinados por Marcus Barozzi.
HISTÓRICO

O processo criativo do espetáculo foi iniciado em março de 2022, sendo realizado de maneira itinerante em 6 residências artísticas acolhidas em 6 centros culturais de 4 países diferentes: Centro de Dança do Distrito Federal (Brasil), Espaço Cultural Renato Russo (Brasil), RADAR Mechelen (Bélgica), Theater arsenaal (Bélgica), CRL – Central Elétrica (Portugal) e Le Pacifique – Centre de développement chorégraphique national de Grenoble (França). Esta característica nômade permite ao projeto um fluxo de encontros com diferentes contextos e diferentes agentes culturais, sendo igualmente apresentado em processo na programação de três festivais internacionais: Festival OUTSIDE IN, em Mechelen (Bélgica); Festival 22 VOLTS, no Porto (Portugal); e Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, em Montreuil (França).

Sonâmbulo teve sua estreia no dia 8 de setembro de 2023, no CCBB Brasília, dentro da programação do MID – Movimento Internacional de Dança. Em seguida, realizou temporada no Teatro SESC Paulo Gracindo, no Gama e no Espaço Cultural Renato Russo, na Asa Sul. Agora, segue para temporada na França, onde será apresentado no Le Pacifique – Centre de developpement chorégraphique national de Grenoble e no LUX – Scène nationale de Valence.
COMPANHIA

BRUTA Corp. é uma plataforma franco-brasileira de criação, experimentação e pesquisa no campo das artes cênicas, baseada na contaminação entre dança, performance e artes visuais. Criado em 2021 pelos artistas Ramon Lima e Roberto Dagô, BRUTA Corp. nasce do desejo de criar um projeto artístico estruturado num formato contemporâneo de agrupamento, onde as abordagens artísticas individuais nascem em um território comum propício a intercâmbios, encontros e travessias. Um lugar onde o estado bruto das coisas se desenvolve e é lapidado através de processos e experimentações.


DIREÇÃO E ELENCO

Ramon Lima é um bailarino e coreógrafo cuja pesquisa coreográfica tem a experiência do corpo como centro da reflexão estética e conceptual de seus projetos. Parte de sua formação artística ocorreu no IdA – Instituto de Artes de Brasília, onde estudou Artes cênicas entre 2012 e 2016. Em 2019, ele se instala na França a fim de integrar o Master Création Artistique na Universidade de Grenoble Alpes, realizado na modalidade recherche en création.​ Em 2021, Ramon Lima cria sua primeira obra solo, Protopolis, uma instalação coreográfica que questiona as noções de pertencimento e a construção de territórios com base em protocolos de composição artística realizados em espaço urbano. Para 2023, ele prepara sua nova criação, Sonâmbulo, uma obra que aborda as instâncias do sono como um lugar de resistência às lógicas hegemônicas de existência. Ainda em 2023, ele se une ao laboratório de pesquisa e experimentação coreográfica T.R.I.P, proposto pela artista Ivana Muller junto ao Le Pacifique – CDCN Grenoble. No âmbito deste projeto, Ramon Lima cria MIRAGE, uma instalação coreográfica que investiga o tátil e o têxtil como dispositivos coreográficos participativos. Ramon Lima é igualmente intérprete para as coreógrafas Julie Despraries e Anne Collod, na França, e para André Braga e Cláudia Figueiredo, em Portugal.


FICHA TÉCNICA

Coreografia e performance: Ramon Lima
Dramaturgista: Luciana Lara
Criação sonora: João Sarnadas
Espaço cênico e figurinos: Luênia Guedes, Maysa Carvalho e Roberto Dagô (Coletivo EntreVazios)
Iluminação: Ramon Lima
​Direção de produção: Aline Cardoso
Direção técnica: Larissa Souza ​
Produção: BRUTA Corp.
SERVIÇO

Espetáculo: Sonâmbulo
Dias: 09 e 10 de maio
Local: Teatro Poeira: Rua São João Batista, 104 – Botafogo, Rio de Janeiro/RJ
Telefone: (21) 2537-8053
Data: Quinta e sexta, às 20 horas
Duração: 50 min Gênero: DançaClassificação: 12 anos
INGRESSOS

R$ 40,00 inteira

Texto retirado do site do festival:

28/04/2024

Abertura do processo da Residência artística "Olho por olho, dente por dente" com Luciana Lara no Festival do Teatro Brasileiro Cena Distrito Federal no Rio de Janeiro.



Na última quinta-feira dia 25 teve abertura do processo no encerramento da residência artística Olho por olho, dente por dente com Luciana Lara nos espaços da UniRio


Foram 36 horas de imersão em várias dimensões da criação em dança que começou no dia 20 de abril, no Rio de Janeiro.

A Residência investigou e buscou desenvolver o vocabulário de movimentos pessoais a partir de exercícios e improvisação baseados em conhecimentos sobre anatomia, consciência corporal e propriocepção. Abordamos também a criação e a composição por meio de estudos sobre temáticas, a partir de pesquisa iconográfica, leitura crítica de imagens, discussões e estudos sobre espaço e processos intersemióticos.

Nossos agradecimentos ao Festival do Teatro Brasileiro cena Distrito Federal no Rio de Janeiro, a Sergio Bacelar e Guilherme Sebastião pela acolhida e por proporcionar esse intercâmbio, a artista da dança Camilla Fersi pelo encontro e sintonia, professora Juliana Manhães e as monitoras Kyara e Yhorana pelo cuidado, atenção e assistência logistica.

E especialmente a todos participantes da residência: 
Beatriz Dantas, 
Duda Menezes, 
Emanuel Armando, 
Kyara Zenga, 
Lukete Maldoso, 
Sol Souza,
Vinicius Rigo, 
 Yhorana Carpanelli e 
Yuri Ramundo
 pelas trocas, movimentos, a confiança e o mergulho nestes dias intensos.

A abertura de processo da Residência foi realizado dentro da programação do Festival do Teatro Brasileiro - cena Distrito Federal no Rio de Janeiro.

De 18h ás 19h

Ponto de encontro: Entrada da CLA da UniRio, corredor do lado da biblioteca.

Entrada gratuita


Fotos de Gilherme Sebastião e Festival do Teatro Brasileiro