Registro da Mostra final da Residência Na dobra do invisível com Luciana Lara no Museu de Arte da Bahia em Salvador.

 

Ainda em tempo, não poderíamos de deixar de publicar os registros do compartilhamento público dos 10 dias de Residência de criação em dança chamado "Na dobra do invisível"  que Luciana Lara ministrou à convite de Cristina Castro coordenadora e idealizadora do Programa de residências artísticas internacionais em Dança do Teatro Vila Velha no Museu de arte da Bahia em Salvador-BA. A Mostra Final aconteceu dia 17 e 18 de abril às 17h no Museu de arte da Bahia pelo Projeto O Vila ocupa a cidade/ O Vila ocupa o MAB. Confira as fotos de Cristina Castro e Ícaro Sena.

O programa de residências artísticas internacionais em Dança do Teatro Vila Velha completa 10 anos este ano, iniciciou em 2014 em parceria com o Vivadança Festival Internacional com o coreógrafo israelense Idan Cohen que esteve em Salvador criando com artistas locais. Com convidados de mais de sete países da América do sul e Europa, as residências tem fomentado artisticamente a formação de artistas e a network internacional entre artistas brasileiros e do exterior.  Desdobramentos nos países de origem dos coreógrafos tem levado bailarinos de Salvador a participar de produções e turnês  no exterior e muitos outros resultados demonstram a relevância do programa para dança em Salvador e para o Brasil.

Neste ano Luciana Lara teve a honra de inaugurar uma série de residências artísticas com artistas Brasileiros do programa.

Coma a ideia de compartilhar publicamente um pouco do processo dos 10 dias de residência, foi realizada uma Mostra Final com uma sequência de experimentações no Museu de arte da Bahia que refletiam sobre o corpo na relaçao com o espaço, suas  materialidades e como as inúmeras dimensões destas materialidades reverberam nos corpos dos artistas residentes.

*A residência é uma realizaçao do Teatro Vila Velha com apoio financeiro do IPAC/Secretaria de Cultura do estado da Bahia, através doprojeto Vila ocupa o MAB.

Clara Boa Sorte, bailarina e coreógrafa que participou da residência criou um texto durante a residência que resume de forma particular e poética a experiência na imersão:

Na Dobra do Invisível 

Um infinito se esconde

Entre impactos e derretimentos 

Corpos encontram o espaço como ele é 

Belo, feio, ultrapassado, histórico, decadente

Entre suas frestas

Nos lugares onde a dobradura acontece 

Escorre água onde não deveria ter

Falta onde deveria chegar

Em pontos específicos o vento passa

E fantasmas parecem por ali caminhar

A sensação do corpo se mistura 

com a agitação da mente 

E é difícil discernir quem e como se ouve

O espaço se configura na dobra 

E transcende o fisico trazendo em si memoria 

Escola, secretaria, casarão morbido

Quantas coisas podem ser um mesmo espaço?

Sala de aula, de opera, de gritos, de conversas 

Divertidas e duras

Obras transitórias que tentam a todo custo

Achar o seu lugar 

Em exposição, na reserva, num espaço demolido

Do anônimo invisível, nascem mãos 

Algo rasteja, algo derrama, algo vomita, algo compõe 

Rolar, ajustar, tensionar, cair e levantar

Em direção a um novo futuro que precisa 

Urgentemente, chegar

é preciso mesmo aprender a dobrar

A arrogância, a injustiça, a opressão 

Quem sabe assim,

O novo tenha enfim 

Espaço pra chegar

Muito obrigada Clara!!!

Na foto: Cristina Castro, Clara Boa Sorte, Luciana Lara,Lucas Santos Maranhão, Luucas, Silvânia cerqueira, Preta Kiran, Marconi Bispo, Patrícia Ragazzon, Isabel Carvalho, Vanessa Carranza, Diane Portella, Daniela Botero e Melissa Sá.

Agradecimentos a todes envolvides em especial  Cristina Castro, Márcio Meirelles, Teatro Vila Velha, e toda a equipe de produção  Beatriz  Albuquerque,  Ana Paula, Thiago do som, os técnicos de luz do  o pessoal do Museu de Arte da Bahia, aos participantes da Residência,  e ao surpreendente público que veio nos prestigiar. 

Foi publicada uma crítica sobre Sonâmbulo, de autoria de Claudio Serra, professor de dança do Departamento de Estética e Teoria de Teatro da UNIRIO. Confira!

Sob o título Corpo-sonho sem rosto: "Sonâmbulo" no Teatro Poeira, Cláudio Serra, professor de dança do Departamento de Estética e Teoria de Teatro da UNIRIO escreve sobre a apresentaçao de Ramon Lima  durante o Festival do Teatro Brasileiro Cena Distrito Federal no Rio de Janeiro-RJ no último dia 10 de maio.

Acesse o texto na íntegra:   Corpo-sonho sem rosto: “Sonâmbulo” no Teatro Poeira - Eu, Rio! (eurio.com.br)

Sonâmbulo de Ramon Lima que teve a participação de Luciana Lara como dramaturgista também participou do Festival do Teatro Brasileiro Cena Distrito Federal no Rio de janeiro!

 

Sonâmbulo

Duração: 50 min
Classificação: 12 anos

Sonâmbulo é uma obra que se apropria da aparente passividade e inércia ligadas ao sono, para criar, mesmo que momentaneamente, um desvio no que é cotidiano. Adormecer é portanto uma maneira de resistir, desvelar outras lógicas de existência, criar fissuras naquilo que é estável, atentar ao nosso direito ao corpo.

Nesta obra, o sonambulismo é uma via que nos permite experimentar um corpo entre dois estados (quiçá dois mundos): o do sono e o da vigília. Regido pelas lógicas de ambos os pólos, o corpo sonâmbulo que nos inquieta, é um corpo ambíguo que não se sujeita a apenas uma norma de existência estabelecida. Uma condição de trânsito e equilíbrio precário que faz emergir um lugar de reflexão sobre o que decidimos que é o normal, o possível e o desejável para um corpo. Esta característica se traduz em um dispositivo coreográfico baseado na relação singular entre um corpo, uma arquitetura, um figurino e uma audiência. Neste lugar de encontro, desvela-se talvez uma outra maneira de resistir ou driblar condições de existências às quais somos constantemente submetidos no mundo ocidental, tais como o produtivismo incessante, assim como a necessidade de protagonismo desmedido. Paradoxalmente, o sono se apresenta como uma zona de resistência, mas também de re-existência.

Em cena, Ramon Lima, coreógrafo e bailarino do espetáculo, deriva por uma jornada física, atravessando estados e corporeidades genuínas e singulares. “A proposta é criar a partir da experiência do corpo. Este é o centro da minha pesquisa coreográfica – tanto por uma perspectiva estética, quanto conceitual. Esta também é a maneira como eu habito a dança hoje. Portanto, o processo de gestar Sonâmbulo não poderia ter sido diferente.”

A trilha sonora do espetáculo é composta pelo músico português, João Sarnadas e foi desenvolvida durante uma residência artística acolhida pela CRL – Central Elétrica, no Porto. Esta etapa do trabalho foi financiada pelo Programa Conexão Cultura do Distrito Federal e contou igualmente com a presença da coreógrafa Luciana Lara, que desempenha o papel de dramaturgista do projeto. Para a construção do pensamento sobre o espaço cênico, contamos com assessoria do Coletivo EntreVazios. Já os figurinos, são assinados por Marcus Barozzi.
HISTÓRICO

O processo criativo do espetáculo foi iniciado em março de 2022, sendo realizado de maneira itinerante em 6 residências artísticas acolhidas em 6 centros culturais de 4 países diferentes: Centro de Dança do Distrito Federal (Brasil), Espaço Cultural Renato Russo (Brasil), RADAR Mechelen (Bélgica), Theater arsenaal (Bélgica), CRL – Central Elétrica (Portugal) e Le Pacifique – Centre de développement chorégraphique national de Grenoble (França). Esta característica nômade permite ao projeto um fluxo de encontros com diferentes contextos e diferentes agentes culturais, sendo igualmente apresentado em processo na programação de três festivais internacionais: Festival OUTSIDE IN, em Mechelen (Bélgica); Festival 22 VOLTS, no Porto (Portugal); e Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, em Montreuil (França).

Sonâmbulo teve sua estreia no dia 8 de setembro de 2023, no CCBB Brasília, dentro da programação do MID – Movimento Internacional de Dança. Em seguida, realizou temporada no Teatro SESC Paulo Gracindo, no Gama e no Espaço Cultural Renato Russo, na Asa Sul. Agora, segue para temporada na França, onde será apresentado no Le Pacifique – Centre de developpement chorégraphique national de Grenoble e no LUX – Scène nationale de Valence.
COMPANHIA

BRUTA Corp. é uma plataforma franco-brasileira de criação, experimentação e pesquisa no campo das artes cênicas, baseada na contaminação entre dança, performance e artes visuais. Criado em 2021 pelos artistas Ramon Lima e Roberto Dagô, BRUTA Corp. nasce do desejo de criar um projeto artístico estruturado num formato contemporâneo de agrupamento, onde as abordagens artísticas individuais nascem em um território comum propício a intercâmbios, encontros e travessias. Um lugar onde o estado bruto das coisas se desenvolve e é lapidado através de processos e experimentações.

DIREÇÃO E ELENCO

Ramon Lima é um bailarino e coreógrafo cuja pesquisa coreográfica tem a experiência do corpo como centro da reflexão estética e conceptual de seus projetos. Parte de sua formação artística ocorreu no IdA – Instituto de Artes de Brasília, onde estudou Artes cênicas entre 2012 e 2016. Em 2019, ele se instala na França a fim de integrar o Master Création Artistique na Universidade de Grenoble Alpes, realizado na modalidade recherche en création.​ Em 2021, Ramon Lima cria sua primeira obra solo, Protopolis, uma instalação coreográfica que questiona as noções de pertencimento e a construção de territórios com base em protocolos de composição artística realizados em espaço urbano. Para 2023, ele prepara sua nova criação, Sonâmbulo, uma obra que aborda as instâncias do sono como um lugar de resistência às lógicas hegemônicas de existência. Ainda em 2023, ele se une ao laboratório de pesquisa e experimentação coreográfica T.R.I.P, proposto pela artista Ivana Muller junto ao Le Pacifique – CDCN Grenoble. No âmbito deste projeto, Ramon Lima cria MIRAGE, uma instalação coreográfica que investiga o tátil e o têxtil como dispositivos coreográficos participativos. Ramon Lima é igualmente intérprete para as coreógrafas Julie Despraries e Anne Collod, na França, e para André Braga e Cláudia Figueiredo, em Portugal.

FICHA TÉCNICA

Coreografia e performance: Ramon Lima
Dramaturgista: Luciana Lara
Criação sonora: João Sarnadas
Espaço cênico e figurinos: Luênia Guedes, Maysa Carvalho e Roberto Dagô (Coletivo EntreVazios)
Iluminação: Ramon Lima
​Direção de produção: Aline Cardoso
Direção técnica: Larissa Souza ​
Produção: BRUTA Corp.
SERVIÇO

Espetáculo: Sonâmbulo
Dias: 09 e 10 de maio
Local: Teatro Poeira: Rua São João Batista, 104 – Botafogo, Rio de Janeiro/RJ
Telefone: (21) 2537-8053
Data: Quinta e sexta, às 20 horas
Duração: 50 min Gênero: DançaClassificação: 12 anos
INGRESSOS

R$ 40,00 inteira

Texto retirado do site do festival:

https://festivaldoteatrobrasileiro.com.br/index.php/class/sonambulo/

Abertura do processo da Residência artística "Olho por olho, dente por dente" com Luciana Lara no Festival do Teatro Brasileiro Cena Distrito Federal no Rio de Janeiro.

Na última quinta-feira dia 25 teve abertura do processo no encerramento da residência artística Olho por olho, dente por dente com Luciana Lara nos espaços da UniRio

Foram 36 horas de imersão em várias dimensões da criação em dança que começou no dia 20 de abril, no Rio de Janeiro.

A Residência investigou e buscou desenvolver o vocabulário de movimentos pessoais a partir de exercícios e improvisação baseados em conhecimentos sobre anatomia, consciência corporal e propriocepção. Abordamos também a criação e a composição por meio de estudos sobre temáticas, a partir de pesquisa iconográfica, leitura crítica de imagens, discussões e estudos sobre espaço e processos intersemióticos.

Nossos agradecimentos ao Festival do Teatro Brasileiro cena Distrito Federal no Rio de Janeiro, a Sergio Bacelar e Guilherme Sebastião pela acolhida e por proporcionar esse intercâmbio, a artista da dança Camilla Fersi pelo encontro e sintonia, professora Juliana Manhães e as monitoras Kyara e Yhorana pelo cuidado, atenção e assistência logistica.

E especialmente a todos participantes da residência: 

Beatriz Dantas, 

Duda Menezes, 

Emanuel Armando, 

Kyara Zenga, 

Lukete Maldoso, 

Sol Souza,

Vinicius Rigo, 

 Yhorana Carpanelli e 

Yuri Ramundo

 pelas trocas, movimentos, a confiança e o mergulho nestes dias intensos.

A abertura de processo da Residência foi realizado dentro da programação do Festival do Teatro Brasileiro - cena Distrito Federal no Rio de Janeiro.

De 18h ás 19h

Ponto de encontro: Entrada da CLA da UniRio, corredor do lado da biblioteca.

Entrada gratuita

Fotos de Gilherme Sebastião e Festival do Teatro Brasileiro

                      

  

       

Vai ter Residencia artística com Luciana Lara no Rio de Janeiro - RJ chamada: "Olho por olho, dente por dente" dentro do Festival do Teatro Brasileiro

Depois de realizar uma residência em Salvador, a diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de dança desembarca no Rio para participar do  Festival do Teatro Brasileiro com outra residência de criação em dança chamada " Olho por olho, dente por dente," 

As inscrições estão abertas e nessa oficina tem ajuda de custo para os participantes! Pessoal do Rio, Não perca!

Sobre a Residência 

Por meio de modus operandi similar ao da colagem, apropriações e ressignificações de material pictórico colecionado coletivamente serão a base para a pesquisa de gestos, posturas, movimentos e fisicalidades. Realizaremos procedimentos e estudos práticos de interação entre corpos, objetos e imagens para criar corporalidades que potencializam fricções entre mundos e realidades e gerem alusões, impressões, reflexões e sensações sobre os temas mais caros à atualidade. Criaremos uma paisagem coreográfica onde o corpo é o centro de onde emerge, expurga, concentra e fricciona as questões do mundo.

Serviço:

Residencia OLHO POR OLHO, DENTE POR DENTE com Luciana Lara no Rio de janeiro-RJ 

Período: de 20 a 25 de abril

Local: Escola de Teatro da UNIRIO

15 vagas 

Ajuda de custo para os participantes selecionados: R$ 135,00

Link para inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeHxKFdyuZ-pqQxqu_ltxipzEtyQc4QgaMa7jwSzc5zFYvHkw/viewform?fbclid=IwAR0VqQqiSOcGvAOafDAgcJ_upAlk8Ex6w3g7eoq3C8PlP78uWCgROJCLx7k_aem_ASOyRCMn0nro7tUO86ZCe-bntDrAs0Gl2hCeHDjT3lS3SOaHCccyqYTfM_Wxr9FqD9jGewyJptXAHTWKKI-LoEE5

Locais na UNIRIO por dia da residência:

Dias 20(SAB) e 21(DOM)(Manhã e Tarde) 9h - 13h / 14h - 18h – (SALA NELLY LAPORT/CLA/UNIRIO)

Dias 22(SEG) e 9h - 13h (SALA NELLY LAPORT/CLA/UNIRIO)

24(QUA) (Manhã) 9h - 13h (SALA NELLY LAPORT/CLA/UNIRIO)

Dia 25 (QUI) (Manhã e Tarde) 9h - 13h / 14h às 18h (ROBERTO DE CLETO/CLA/UNIRIO)

Obs: Ao final do dia 25/04 haverá uma demonstração do resultado do trabalho realizado na oficina no turno da noite entre às 18h - 19h nas próprias dependências do CLA. Será necessário mais 3 horas à combinar.

Saiba mais sobre o festival e a residência: https://festivaldoteatrobrasileiro.com.br/index.php/class/residencia-olho-por-olho-dente-por-dente-com-luciana-lara-9/

Começou ontem no Museu de Arte da Bahia a Residência de criação em dança Na dobra do invisível com Luciana Lara

 

Lista de selecionados para a residência!

Em Salvador-BA: Residência de criação em dança Contemporânea com a coreógrafa Luciana Lara

Na Dobra do Invisível é uma residência de criação em dança contemporânea que será realizada em Salvador-BA, ministrada pela coreógrafa Luciana Lara, do Distrito Federal, Brasília.

Este projeto integra as ações do Teatro Vila Velha em comemoração rumo aos seus 60 anos. O Vila Ocupa o MAB.


Inscrições até 04/04/2024 pelo formulário google: 

SELEÇÃO - NA DOBRA DO INVISÍVEL: RESIDÊNCIA DE CRIAÇÃO EM DANÇA COM LUCIANA LARA (google.com)

SOBRE A RESIDÊNCIA
De 08 e 18 de abril, no Museu de Arte da Bahia, Luciana Lara - renomada diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de Dança de Brasília-DF, reconhecida por seus trabalhos pela pesquisa de linguagem, pelo questionamento da percepção e forte diálogo com as artes visuais - convida artistas para uma imersão de criação e investigação em dança contemporânea que resultará em uma obra inédita com duas performances públicas.

A residência investigará o que revela as relações do corpo com a arquitetura, objetos, imagens e o contexto, a partir de conceitos expandidos de dança. Será realizada uma pesquisa prático-teórica interdisciplinar para a concepção de uma obra coreográfica inédita. A criação será realizada com e a partir dos participantes, por meio de improvisações, dispositivos e discussões baseadas em material pictórico, escultórico e iconográfico colecionados coletivamente, além de estudos sobre comportamento social, percepção espacial e interação com espaços públicos e seus contextos. O corpo será abordado como acionador de uma paisagem coreográfica que torna visível, ressignifica e potencializa fricções entre passado, presente e futuro e ainda dimensões simbólicas e realidades. Além da investigação de corporeidades e movimentos em coletividade, serão exploradas questões técnicas sobre o ato de performar e a relação com o público.

A residência é indicada a artistas da dança, performance e de linguagens que buscam intercâmbios com artistas renomados de outros estados do Brasil, que desenvolvem pesquisa artística continuada para expandir suas experiências e conceitos artísticos; e em especial, àqueles que querem investir em criação e que queiram mergulhar num processo criativo contribuindo como colaborador e performer de uma criação original.

SOBRE A COREÓGRAFA
Luciana Lara é uma das mais atuantes e renomadas criadoras da dança contemporânea no Brasil. Suas últimas criações como coreógrafa e diretora da Anti Status Quo Companhia de Dança como “QR Corpo”, “Microutopias Cotidianas Aglutinantes do Lugar”, “Camaleões” e “De Carne e Concreto” tem se destacado em importantes festivais de dança contemporânea e teatro no país como o Panorama no Rio de Janeiro, o MIT-SP, o Cena contemporânea em Brasília, SESC Palco Giratório e no exterior como o DDD+ FITEI em Portugal, BITEF na Sérvia, MLADLEVI na Eslovênia, Camp_in no México, Zurich moves! na Suíça. Lara é mestre em Artes pela UnB, estudou Coreografia e Coreologia no Laban Centre de Londres – Inglaterra. Suas criações desafiam as tentativas de categorização com diferentes formatos e afirmam a urgência de questionar padrões estabelecidos. Seu trabalho é reconhecido pela pesquisa de linguagem, por abordagens expandidas do conceito de dança, pela interdisciplinaridade com destaque para o diálogo com as artes visuais e pelas dramaturgias críticas, onde o corpo é sempre o centro das discussões. É autora do livro: “Arqueologia de um Processo Criativo - Um Livro Coreográfico”.

André Amahro entrevista Luciana Lara para o Trilha das Artes na Rádio Câmara

 

A mais nova criação da Anti Status Quo Companhia de Dança, de Brasília, QR CORPO integrou  a programação da 12a. Mostra de Dança Contemporânea Paralelo 16, que aconteceu no Teatro da Caixa. O espetáculo pôde ser conferido no dia 15 de março, às 20h. Na semana da apresentação, André Amahro conversou com Luciana Lara no programa TRILHA DAS ARTES da Rádio Câmara. A  diretora da Companhia, falou sobre questões centrais da sua arte e sobre essa incursão performativa a partir de "QR Corpo". A obra se caracteriza como um espetáculo - instalação que mergulha no mundo das imagens mediado pela tecnologia, apresentando perspectivas do corpo que passam pelo humor, a estranheza, a transfiguração, a fragmentação, a abstração, o ritmo e a ilusão do movimento.  E também falou sobre seu trabalho nas ruas, mais especificamente sobre a obra Microutopias Cotidianas Aglutinantes do lugar

A entrevista foi ao ar no dia 16/03 ás 19h com reprise no dia 17/03 ás 9h mas ainda está disponível no portal da Câmara dos Deputados:

https://www.camara.leg.br/radio/programas/1043164-luciana-lara-a-anti-status-quo-e-as-incursoes-performativas-a-partir-do-corpo/

QR CORPO está na Paralelo 16 Mostra de Dança Contemporânea na Caixa Cultural em Brasília

A Anti Status Quo Companhia de Dança está com sua última criação, QR CORPO, na programáção da  PARALELO 16 MOSTRA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA que acontece do dia 14 a 17 de março na Caixa Cultural em Brasília-DF


A Paralelo 16 Mostra de Dança Contemporânea é uma realização da Quasar Cia de Dança, produção da Bloco B e Patrocínio da CAIXA e está na sua 12a edição.

QR CORPO é um espetáculo instalação que mergulha no mundo das imagens mediado pela tecnologia apresentando perspectivas do corpo que passam pelo humor, a estranheza, a transfiguração, a fragmentação, a abstração, o ritmo e a ilusão do movimento. Os espectadores através de próteses janelas, como extensões de seus corpos apreciam a obra, fazendo parte da coreografia. O trabalho levanta questões atuais e controversas sobre as relações entre corpo, imagem, percepção, comportamento, cultura e tecnologia.




Ficha técnica QR CORPO


Anti Status Quo Companhia de Dança

Direção: Luciana Lara

Pesquisa, Concepção e Dramaturgia: Luciana Lara em colaboração com os bailarinos criadores

Elenco: Carolina Höfs, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues e Luciana Lara

Bailarinos criadores: Déborah Alessandra, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues e Rebeca Damian.

Artista convidado para Residência Artística: Marcio H Mota

Criação, câmera, edição e sonorização de coleção individual de vídeos dos QRs: Bailarinos criadores.

Figurino: O grupo

Desenvolvimento Web para QRs: Camilla Rodrigues Pereira

Desenho de Iluminação, ambientação sonora e edição de teaser: Luciana Lara

Fotos: Nityama Macrini, Luciana Lara e João Antônio

Produtor executivo, cenotecnia e fotomontagens: Marconi Valadares

Assistente de produção: Robson Castro

Única  apresentação

Data: 15 de março de 2024 , sexta feira

Horário: 20hs

Local: Teatro da Caixa Cultural, Brasília-DF

Ingressos limitados  (50 espectadores)

30,00 inteira e 15,00 a meia

Retirada de ingressos na bilheteria do teatro  ou acesse:

https://bilheteriacultural.com/evento.php?cidade=brasilia&id=349

Confira a Programação da Mostra:

  

Veja o que saiu na imprensa:

https://brasilia.deboa.com/brasilia/cultural/mostra-de-danca-contemporanea-paralelo-16/

https://visitebrasilia.com.br/noticias/paralelo-16

Você conhece o Microutopias Cotidianas Aglutinantes do lugar ?

 

Você conhece o trabalho " MICROUTOPIAS COTIDIANAS AGLUTINANTES DO LUGAR" da Anti Status Quo Companhia de Dança? Confira o vídeo! Esse trabalho propõe uma experiência única nas ruas da cidade! Se você ainda não teve a oportunidade de estar junto com a gente nesta experiência, neste ano de 2024, teremos nova temporada de apresentações! Fique ligado!

*Imagens captadas e editadas por Gustavo Gomes - Projeto Corpo, Cidade e Microutopias, Brasília, setembro de 2023.

Microutopias Cotidianas Aglutinantes do Lugar é uma obra itinerante contemplativa, uma caminhada na cidade que mistura a experiência do corpo no espaço urbano e no cotidiano com fotografia, intervenção urbana e cinema criando microterritórios de relações possíveis que conectam diferentes níveis de percepção do espaço, do tempo e da realidade. O público percorre um percurso a pé mapeado em que acontecimentos, instalações e mudanças na perspectiva do olhar fazem a cidade performar.

Uma dança das relações com os lugares, dos contextos, da materialidade, do detalhe das coisas. Uma prática de cidade que instaura ligações modestas, capazes de abrir passagens obstruídas pelos hábitos e pela uniformização e alienação da percepção, numa espécie de utopia de proximidade entre pessoas, lugares e o dia a dia. Uma tentativa de permitir o surgimento de pequenos afetos, de magia e pequenos encantamentos com o banal, com o simples e com o universo cotidiano, restaurando relações diretamente vividas.

Ficha técnica

Realização: Anti Status Quo Companhia de Dança

Direção artística e conceito: Luciana Lara

Pesquisa e concepção: Luciana Lara em colaboração com os bailarinos.

Bailarinos do elenco: Carolina Carret, Déborah Alessandra, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues, Luciana Matias, Raoni Carricondo e os artistas locais convidados participantes da residência Corpo, Cidade e Microutopias Ana Carolina Lira, Ana Nuua, Camila Prando, Jennifer Alice, João Frajmund, Gabriel Bernardo, Letícia Abadia, Luiza Scalabrini, Mari Xavier e Tize.

Bailarinos colaboradores da pesquisa e concepção original: Camilla Nyarady, Déborah Alessandra, João Lima, Luciana Matias, Marcia Regina, Cristhian Cantarino, Raoni Carricondo e Roberto Dagô.

Artistas nacionais convidados colaboradores do processo de criação: Gustavo Ciríaco e Michelle Moura

Captação e Edição de vídeo: Gustavo Gomes

Arte gráfica dos mapas e intervenções fotográficas: Marconi Valadares e Luciana Lara

Concepção original de Identidade visual e material gráfico de divulgação da obra: Coarquitetos

Design gráfico da temporada e residência artística: Marconi Valadares

Ministrantes da residência artística Corpo, Cidade e Microutopias para remontagem e atualização da obra: Luciana Lara e Raoni Carricondo

Figurino: Luciana Lara e bailarinos

Projeto “Residência e Apresentações: Corpo, Cidade e Microutopias”

Produção: Anti Status Quo produções artísticas

Coordenador de produção: Raoni Carricondo

Coordenação administrativa: Marconi Valadares

Produção executiva: Robson Castro e Luciana Lara

Assessoria de imprensa: Rodrigo Machado/ Território Comunicação

Assessoria de comunicação para redes sociais: Vitor Borysow

Assistente de comunicação e mobilização de público da comunidade com deficiência auditiva: Amanda Gomes

Intérprete de libras: Tatiana Elizabeth

Agradecimentos: Centro de Dança do DF

 

Este projeto foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

Lançamento das videoaulas de criação em dança contemporânea: Experimentações à distância - Dramaturgias possíveis de um corpo online

Lançamento de 5 videoaulas de criação em dança: “Experimentações à distância – Dramaturgias possíveis de um corpo online”  ministrada pela coreógrafa e diretora da Anti Status Quo Companhia de dança Luciana Lara.

Esta é uma realização do Núcleo de Formação ASQ.

A oficina online é teórico-prática e se inspira nos novos formatos de obras que surgiram em tempos de pandemia. O conteúdo abrange: reflexão crítica sobre trabalhar com arte no meio digital, especificidades da linguagem audiovisual e da investigação da relação corpo-tela, dramaturgia e o meio digital como lugar performativo.: O acesso às 5 videoaulas é totalmente gratuito e pode ser feito de 3 maneiras:

As videoaulas contam com recurso de acessibilidade (legendas Closed Caption) e ficarão disponíveis online gratuitamente até Janeiro de 2025.

Você pode acessar as videoaulas de 3 maneiras:

Aqui no Blog da Companhia de dança pelos links aqui nesta postagem e também na opção Vídeos na barra de páginas:

Videoaula 1 https://youtu.be/bWGdpGG5QiA

Videoaula 2 https://youtu.be/QD_ybKmBR7w

Videoaula 3 https://youtu.be/k_aUKXhN7vc

Videoaula 4 https://youtu.be/X6P6wWTk8Vw

Videoaula 5 https://youtu.be/D6oEaZiVlWA




E também:

No blog do Núcleo de formação ASQ:
https://www.hojetemdanca.blogspot.com


E no canal da ANTISTATUSQUO no YouTube:
https://www.youtube.com/channel/UCZk2RuZ36ucpzUXRNKQFbKw




Ficha técnica:



Projeto: Experimentações à distância - Dramaturgias possíveis de um corpo online

Elaboração do projeto e Professora, arte-educadora, roteiro e edição de vídeo: Luciana Lara

Designer e assessor de comunicação: Marconi Cordeiro Valadares

Produção: Rebeca Damian Cavalcanti/ Peixa produções

Realização: Núcleo de Formação ASQ

 

 

A Anti Status Quo está nas CARTAS PARA DANÇA, projeto de Claúdia Muller, Renan Marcondes e Ana Mazzei Maz com realização do SESC-SP

 A Anti Status Quo está nas CARTAS PARA DANÇA, um projeto de Cláudia Müller e Renan Marcondes, com desenhos de Ana Mazzei realizado pelo SESC-SP!

Cláudia Muller esteve em Brasília e encontrou com Luciana Lara para apresentar o projeto!

CARTAS PARA DANÇAS teve seu lançamento na Bienal SESC de Dança em Campinas-SP neste ano de 2023.

Agradecemos os idealizadores pela nossa Carta "à distância" onde aparecemos com o nosso mais recente trabalho: QR Corpo e de principalmente estarmos incluídos neste recorte da história da dança contemporânea no Brasil. Um prazer e uma honra!

O projeto promove o conhecimento e a fruição em dança, difundindo as produções e artistas da dança brasileira de forma muito singular. A proposta, articula o envolvimento do corpo com conceitos presentes nas criações, correlacionando referências, multiplicando os pensamentos e relações com a dança!

Saiba mais:

CARTAS PARA DANÇAS propõe um jogo que introduz obras, escolhas e momentos-chave da história da dança contemporânea no Brasil. Por meio de um compêndio de cartas, os participantes são guiados pelos artistas Cláudia Müller e Renan Marcondes a se aproximarem da dança de forma prática. A ferramenta convida a uma série de movimentos e pensamentos a partir das inúmeras composições possíveis com as 30 cartas que fazem parte do baralho

As cartas com desenhos criados por Ana Mazzei apresentam termos, símbolos e descrições que abordam, de forma lúdica, parte da trajetória da dança contemporânea no Brasil, tendo como foco artistas nacionais e suas participações em edições da Bienal Sesc de Dança.

Dialogando com formas oraculares de jogo, o intuito é não apenas conhecer mais sobre o passado desta linguagem, mas, a partir dele, imaginar e realizar possibilidades futuras e inéditas de movimentos e coreografias.

Ficha técnica:
Criação, textos e ativação dos jogos de lançamento: Cláudia Müller @claudiamuller.art e @renan_marcondesc
Desenhos e participação no lançamento: Ana Mazzei maz
Revisão: Artur Kon @artur.s.kon
Produção: Tetembua Dandara @tetembua
Produção local: Tati Mayumi tati.mayumi
Mobiliário: Zang Artesania Industriosa @zangfaz
Montagem: Mayara Duares
Realização: Sesc SP

   

    

Veja o que saiu na imprensa sobre Cartas para danças:

https://outradanca.com.br/criticas/minuto-cartas-muller-marcondes/

https://g1.globo.com/sp/campinas-regiao/noticia/2023/09/22/jogo-de-cartas-convida-publico-a-experimentar-movimentos-da-danca-de-forma-leve-e-criativa.ghtml

Residência Corpo, Cidade e Microutopias termina com 4 sessões abertas ao público de "Microutopias Cotidianas Aglutinantes do lugar" e 2 bate-papos entre artistas e público.

 

Foto: Gustavo Gomes 

A Residência Corpo, Cidade e Microutopias terminou realizando 4 apresentações de "Microutopias Cotidianas Aglutinantes do lugar" e 2 bate-papos entre artistas e público.

Foram 2 semanas de imersão na pesquisa Corpo-cidade da Anti Status Quo liderada por Luciana Lara e Raoni Carricondo com a participação dos bailarinos do elenco do trabalho, integrantes e colaboradores da Companhia: Carolina Hofs, Débora Alessandra, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues e Luciana Matias, junto aos artistas locais residentes: Ana Carolina Lira, Ana Nuua, Camila Prando, Jennifer Alice, João Frajmund, Gabriel Bernardo, Letícia Abadia, Luiza Scalabrini, Mari Xavier e Tize.

Gostaríamos de agradecer a fundamental parceria do @centrodedancadf neste projeto.

E, também, ao público que se juntou a nós nesta experiência e nos proporcionou momentos de troca emocionantes durante os bate-papos.

Este projeto foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF.

Foto: Gustavo Gomes

Foto: Gustavo Gomes