CRIAÇÃO ABERTA ANTISTATUSQUO

27/02/2011

Resta pouco a dizer - Ajudando a divulgar!

O bailarino e ator Leandro Menezes está participando do projeto TEATRO VISUAL: O QUE AINDA NÃO TÍNHAMOS VISTO? do Núcleo de Pesquisa Resta Pouco a Dizer de Brasília -DF, dirigido pelos diretores Fernando e Adriano Guimarães com um intercâmbio com a companhia mineira de marionetes Pigmalião Escultura que Mexe, sediada em Belo Horizonte. A programação composta por diálogos, peças, performances e oficinas faz a ocupação da FUNARTE de Brasília -DF que começou no dia 28 de janeiro e ainda se estende até 18 de março.

Foto de Ismael Monticelli

Hoje, domingo, dia 27/02 ás 20h, no Teatro Plínio Marcos - Complexo Cultural FUNARTE
é a última oportunidade para ver RESTA POUCO A DIZER. ( com as peças curtas de Beckett : Respiração Mais, Catástrofe, Ato sem Palavras II, Jogo, Respiração I e II, Respiração Embolada )
Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00

Catástrofe, de Samuel Beckett. Com Michelly Scanzi, Otávio Salas e Valéria Rocha .

Ato sem palavras II, de Samuel Beckett.Com Bruno Torres, Leandro Menezes e Mateus Ferrari.

Jogo, de Samuel Beckett.Com Camila Evangelista, Diego de León e Michelly Scanzi.

Direção de Adriano e Fernando Guimarães.

Respiração I e II e Respiração Embolada, performances de Adriano e Fernando Guimarães.
Com Bruno Torres, Camila Evangelista, Diego de León, Kaká Taciano, Leandro Menezes, Mateus Ferrari, Michelly Scanzi, Otávio Salas, Tati Ramos,Valéria Rocha.

Foto de Lenise Pinheiro

Para a programação completa e saber mais sobre a proposta acesse: http://teatrovisualocupacaofunarte.wordpress.com/

24/02/2011

23/02/2011

Frases ouvidas durante as intervenções urbanas

Por Marcela Brasil :

"Não, ela não está passando mal... está dançando"

"Ei, vc faz parte deste grupo que tá fazendo arte?"

"Acho que ela não faz parte daquele grupo"

"Pode começar gente, pode ficar a vontade" (a gente já tinha começado)

"Deixa!!! Eles estão fazendo apresentação de dança"

"Moça, vc tá bem?"

Por Luciana Lara:

"O que é que é isso, gente?"

"Parece coisa de criança."

" E isso é arte? Outro respondeu: Dizem que é..."

"Eles tem permissão para fazer isso..."

22/02/2011

17/02/2011

Intervenções urbanas ontem.

16/02/2011

Dança contemporânea da Anti Status Quo hoje no metrô de Brasília !

Hoje faremos uma série inédita de intervenção urbana com dança contemporânea no Metrô de Brasília !

JAMAIS SEREMOS OS MESMOS é uma série de intervenções urbanas que leva a dança contemporânea para as ruas da cidade. As intervenções são performances coreográficas que trabalham a partir das especificidades de um espaço público escolhido, explorando seu potencial imagético, cênico, poético e simbólico. É brincando com a percepção, por meio do corpo e do movimento dos bailarinos na relação com o ambiente urbano, que as intervenções buscam revelar detalhes do espaço que não são percebidos à primeira vista; questionar os hábitos e costumes; fazer pensar sobre a condição humana urbana, o público e o privado e as relações sociais e políticas. A dança no contexto da rua pode criar uma janela para a reflexão poética, a imaginação e o devaneio no cotidiano prático e burocrático de um dia comum.

Serviço:

Hoje, dia 16/02 a partir das 14h

Metrô de Brasília

Estações central . Guará . Águas Claras . Praça do Relógio . Furnas

Com os bailarinos interventores: Leandro Menezes, Marcela Brasil, Flavia Faria e Cleani Marques

Entrada franca ( na verdade: 3 reais, pois vc tem que entrar no metrô!)

13/02/2011

Anti Status Quo no Festival Novadança

A A.S.Q. Companhia de dança começa o ano de 2011 participando do Festival Novadança, que começa amanhã, fazendo uma nova e inédita intervenção urbana da série: " Jamais seremos os mesmos". Dessa vez ela acontecerá no Metrô de Brasília na quarta-feira dia 16 a partir das 14.00hs, começando na estação Central (rodoviária) e seguindo em várias estações do metrô. Os bailarinos interventores serão: Leandro Menezes, Cleani Marques, Marcela Brasil e Flávia Faria.

28/01/2011

Aulas de Dança Contemporânea em Brasília

Aulas de dança contemporânea com Luciana Lara em 2011.

Início das aulas: dia 1º de fevereiro. Próxima terça-feira.

Centro de Dança do DF

Turmas:

Segundas e quartas (turma iniciantes)

18.30 ás 20h

Terças, quintas e sextas (turma intermediário/avançado)

12.15 ás 13.45

Programa contínuo de aulas práticas e teóricas que incluem aula técnica com release-based tecnique, consciência corporal e trabalho de alongamento e flexibilidade, improvisação, apreciação crítica de espetáculos, criação de movimento e análise de movimento Laban.

As aulas são abertas a comunidade. Indicado a estudantes e professores de dança e artes cênicas, atores e bailarinos amadores e profissionais, que buscam uma contínua formação e profissionalização artística na área de dança contemporânea e no trabalho expressivo com o corpo. E também a indivíduos interessados em conhecer de perto os conceitos e práticas da dança contemporânea.

Os interessados em fazer as aulas do núcleo de formação nas suas turmas iniciantes e/ou intermediário/avançado são convidados a fazer uma aula experimental.

Mais informações: 96454443 ou 33471953

19/01/2011

Muita dança em 2011!

Para matar saudades, um vídeo que produzimos para divulgar temporada do nosso espetáculo Autorretrato Dinâmico em 2009!

Edição: Rafael Villa
Bailarinos: Karla Freire, Leandro Menezes, Marcela Brasil e Rafael Villa.
Direção artística: Luciana Lara
Produção: Marconi Valadares

13/01/2011

DANÇA CONTEMPORÂNEA EM BRASÍLIA

É aqui mesmo!!!!

Assinar: Postagens (Atom)

2019 foi incrível!

As atividades da Companhia foram intensas no ano passado!

Começamos, já no início de fevereiro, participando do Festival de Teatro Brasileiro em Recife-PE, onde apresentamos De Carne e Concreto - Uma Instalação Coreográfica e a intervenção urbana Camaleões.

Voltamos pra Brasília, e, logo depois, estreamos nosso novo trabalho: Microutopias Cotidianas Aglutinantes do Lugar em duas temporadas: a primeira etapa da temporada de estreia de 18 a 23 de fevereiro e, depois do Carnaval, voltamos em cartaz de 18 a 23 de março (Recursos do FAC-DF e PRÊMIO KLAUSS VIANA - FUNARTE)!

Em abril, participamos do MID - Movimento Internacional de dança com um ensaio aberto do Microutopias para curadores nacionais e internacionais e na mesa de debate: O papel da pesquisa continuada na formação de criadores em dança, com Luciana Lara em Brasília-DF.

Em maio, participamos do DDD+FITEI em Porto - Portugal com o espetáculo De Carne e Concreto em duas apresentações no Teatro do Bolhão, nos dias 22 e 23 de maio! Voltamos de Porto e já engajamos no Projeto Zona de Contágio em Brasília com a Residência Corpo Cidade - Mergulhos de criação com Luciana Lara onde compartilhamos o processo criativo de nossas criações Microutopias Cotidianas Aglutinantes do lugar e De Carne e Concreto - Uma Instalação Coreográfica com artistas das artes cênicas do DF, durante duas oficinas residências no Centro de Dança do DF .

Em julho, De Carne e Concreto participou do SESC Palco Giratório em Brasília, com uma apresentação que lotou o Teatro Garagem.

Em agosto, fomos para o México e durante o CAMP_ iN Encuentro Scénico realizamos uma residência que remontou o Microutopias Cotidianas Aglutinantes do Lugar nas ruas da cidade de San Luís Potosí com 24 bailarinos latino americanos , fizemos duas apresentações do De Carne e Concreto e, também, participamos da feira MERCA_iN para produtores, festivais e artistas, graças ao programa Conexões do FAC – Fundo de apoio a Cultura do DF.

Em setembro, De Carne e Concreto participou da Bienal SESC de Dança em Campinas-SP com duas apresentações e do 53º BITEF- Belgrade International Theater Festival, em Belgrado, na Sérvia, também com duas apresentações! No BITEF, Luciana Lara ainda participou da mesa de debate “Impacts and the scope of contemporary immersive practices” sobre trabalhos imersivos com especialistas, pesquisadores e artistas internacionais.

Em novembro fizemos o Sacolas na Cabeça com artistas da cidade por meio de convocatória e uma oficina montagem, apresentamos duas vezes o De Carne e Concreto no Teatro Galpão, e ainda realizamos 4 mentorias de internacionalização de trabalhos artísticos do DF com Luciana Lara, tudo no Espaço Cultural Renato Russo 508 sul em Brasília pelo Projeto ASQ outside the black box realizado com recursos do FAC – Fundo de Apoio a Cultura do DF.

Fechamos as apresentações do ano participando da Mostra SESC de Artes Cênicas com uma apresentação no Teatro Newton Rossi no SESC Ceilândia!!!!!

Como uma cereja em cima de tudo que já tinha acontecido, no finalzinho do ano, De Carne e Concreto - Uma Instalação Coreográfica foi eleito como uma das apresentações memoráveis de 2019 na retrospectiva do Jornal PUBLICO de Portugal, no caderno Ípsilon junto de artistas da dança como Lia Rodrigues, Marcelo Evelin, Alice Ripoll, Felipe Assis, Rita Aquino e Leonardo França! As apresentações do espetáculo aconteceram em duas sessões no Teatro do Bolhão em Porto durante o FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica que este ano fez uma parceria inédita com o DDD - Festival Dias da Dança realizando o DDD+FITEI com uma incrível programação de artistas do Teatro e Dança Brasileiros e Portugueses de 18 de Abril a 25 de Maio em Porto - Portugal!!!!

Olha o que fizemos em 2019 em números:

Foram 29 apresentações ao todo, 3 países (Portugal, México e Sérvia), 2 estados Brasileiros e 1 estreia de novo trabalho e, também, 4 residências (2 do Microutopias: 1 internacional no México e 1 pelo Projeto Zona de Contágio, 1 do De Carne e Concreto tb pelo Zona de Contágio e 1 do Sacolas na Cabeça), 2 mesas de debates (1 no MID em Brasília e 1 internacional - Sérvia) e, também, 4 Mentorias sobre internacionalização das Artes Cênicas.

As 29 apresentações foram de 4 trabalhos da pesquisa Corpo e Cidade que estão no repertório da Companhia. Veja quantas apresentações de cada trabalho aconteceram:

14 apresentações do espetáculo in situ e itinerante Microutopias Cotidianas Aglutinantes do Lugar:

. Estreia e 11 apresentações da temporada de estreia,

. 1 apresentação para curadores durante o MID - Movimento Internacional de Dança em Brasília-DF,

. e 1 apresentação no México no CAMP_iN)

13 do De Carne e Concreto - Uma Instalação Coreográfica

Sendo 6 delas internacionais:

. 2 No FITEI em Porto -Portugal,

. 2 No CAMP_iN em San Luís Potosí no México e

. 2 no BITEF em Belgrado - Sérvia

E 7 no Brasil:

. 1 no FTB em Recife-PE,

. 1 no SESC Palco Giratório em Brasília-DF,

. 2 apresentações na Bienal do SESC em Campinas-SP ,

. 2 pelo Projeto ASQ outside the black box no Teatro Galpão do Espaço Cultural Renato Russo em Brasília-DF

. 1 na Mostra SESC de Artes cênicas em Ceilândia -DF

1 do Camaleões (pelo FTB em Recife-PE)

1 do Sacolas na Cabeça (pelo Projeto ASQ outside the black box no Espaço Cultural Renato Russo em Brasília-DF.

5 anos de "De Carne e Concreto"!!!

9/06/2019 Mensagem de Aljoša Lovrić Krapež de Liubliana, Eslovêni

Hello! Last year i saw "De Carne e Concreto" on Mladi Levi in Ljubljana. It touched me, it made me different, it showed me that theatre has a power to find and show a way to a greater Good. I am a dramaturge student and this show was so exceptional that it follows me till todey I think of it almost every day. After the show I had a chance to speak with performers and I still go back to their wise words: "Theatre is what you want it to be." I want to thank you again for the life changing experience, for your love and life that you bring to the this space and time. Your admirer, Aljoša

Saiba mais sobre o mais novo trabalho da ASQ:

Microutopias Cotidianas Aglutinantes do lugar é uma obra itinerante contemplativa da Anti Status Quo Companhia de Dança que mistura a experiência do corpo no espaço urbano e no cotidiano com fotografia, intervenção urbana e cinema criando microterritórios de relações possíveis, que conectam diferentes níveis de percepção do espaço, do tempo e da realidade. O público trilha um percurso mapeado em que acontecimentos, instalações e mudanças na perspectiva do olhar fazem a cidade ‘performar’.

Criamos este blog na época em que estávamos criando o espetáculo "Autorretrato Dinâmico" (início de 2009) para ampliar o acesso ao que produzimos e pensamos, mostrar um pouco dos bastidores e fomentar inclusive a nossa própria discussão, criando um lugar para as reflexões que, ás vezes, não dava tempo de compartilhar no horário de nossos encontros durante a semana. Além disso a expectativa era de também criar um espaço onde poderíamos registrar parte do que fazíamos e estabelecer um campo de troca com outras pessoas que não estão com a gente na sala de ensaio.

Depois da estreia do "AutorretratoDinâmico" mergulhamos na produção das comemorações dos 21 anos da Companhia e continuamos o blog postando sobre a Exposição Performática ASQ 21 anos. Depois continuamos falando sobre o nosso projeto de Dança-Educação : "A Escola vai ao Teatro - A.S.Q. Arte-Educação - Uma Abordagem Triangular através da dança". Postamos também sobre nosso projeto de Intervenções Urbanas. E aí entramos 2010 postando sobre todas as nossas atividades.

Uma evolução que não havíamos planejado de início. O Criação Aberta acabou se tornando o blog da da Anti Status Quo Cia de Dança Companhia enquanto esperamos a criação do nosso site!

Realizamos a Temporada 2010 com apresentações do espetáculo "Cidade em Plano" nas satélites no final do primeiro semestre de 2010 e acabamos de participar da edição 2011 do Festival internacional da Novadança com uma nova série do Jamais Seremos os mesmos (nosso projeto de intervenções urbanas). Lançamos o livro "Arqueologia de um processo criativo- Um Livro Coreográfico" e seguimos. Muitas novidades virão por aí. O blog continua, também, Dinâmico...

Anti Status Quo Cia de Dança

A Anti Status Quo Companhia de Dança também conhecida como A.S.Q. Cia de Dança fez 29 anos em novembro de 2017. É dirigida pela coreógrafa Luciana Lara e o produtor Marconi Valadares.

A Companhia de Brasília-DF realiza um trabalho de pesquisa de linguagem em dança contemporânea. Formada por três núcleos de atuação, o Artístico, o de Formação e o de Arte Educação. Já criou dez espetáculos: De Carne e Concreto - Uma Instalação Coreográfica (2014), Autorretrato Dinâmico (2009), Cidade em Plano (2006), Aletheia (2003); Coisas de Cartum (2002), Dalí (2000), Nada Pessoal – (1998), No instante (1996), Anti Status Quo Dança (1994) e Efeitos (1991). Desenvolve também programas educativos (arte-educação e transformação de platéia), intervenções urbanas ("Sacolas na Cabeça" e "Camaleões), publicações ("Arqueologia de um Processo Criativo - um livro coreográfico"), instalações, exposições, foto-performances, site interativo e o trabalho de formação de novos intérpretes com o Núcleo de Formação A.S.Q.

Já participou de vários festivais como: Festival Panorama (Rio de janeiro-RJ), Festival do Teatro Brasileiro - Cena Brasília em Belo-Horizonte-MG; Festival Vivadança (Salvador-BA); Movimento Internacional de Dança - MID (Brasília-DF), FITAZ - Festival Internacional de Teatro de La Paz ( Bolívia), Modos de existir - Publicações ( SESC Santo Amaro - São Paulo-SP), Festival do Teatro Brasileiro - Cena Brasília em Mato Grosso do Sul, Modos de Existir- Intervenções (SESC- Santo Amaro -SP), Mostra de Dança XYZ (Brasília-DF) , Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, Festival Internacional da Novadança (Brasília-DF), Bienal SESC de Dança (Santos-SP), Resolution! (Londres-UK), Projeto Classe Arte ( Brasília-DF), Caravana Funarte de Circulação Regional Brasil Central, 1277 Minutos de Arte Efêmera (Brasília-DF), Marco Zero - Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas (Brasília-DF).

O ponto de partida da pesquisa coreográfica é a hipótese de que o movimento do corpo expressa de forma consciente e inconsciente a complexidade humana na relação com o ambiente em que vive. A materialização do movimento no espaço e no tempo, dessa forma, seria a combinação de expressões dos estados de espírito, da genética, da cultura, dos desejos, de impulsos da mentalidade, da personalidade, da memória, ou seja da relação do homem com o mundo. Assim, seguindo essa linha de reflexão, a forma pela qual cada um de nós nos movemos é a expressão do mundo que percebemos e vivemos. As idiossincrasias e as características particulares do movimento de cada um dos quatro intérpretes que estarão em cena, podem assim serem vistas como quatro formas de expressão, interpretação e construção de mundo.

Se o mundo está sempre se modificando, nós também estamos sempre mudando. Então, quem somos nós? O que se fixa e não muda? O que nos faz nos reconhecermos como indivíduo que possui uma identidade? Como é então a essência dessa identidade que é mutável mas ao mesmo tempo é reconhecível?

O título do espetáculo baseia-se no conceito de identidade como um processo que está sempre em transformação e reinvenção.A investigação da expressão da identidade do indivíduo no movimento, em um âmbito maior, provoca questionamentos sobre nossas percepções de mundo, nossas escolhas, sobre nossas ações e suas conseqüências, ou seja, sobre nosso papel em um mundo complexo, diverso, multicultural, híbrido, tecnológico e veloz.

Os temas que permeiam o interesse da pesquisa são : identidade, percepção, dança e expressão.

Páginas

02/03/2011

Mais fotos das intervenções que fizemos no Festival Novadança