CRIAÇÃO ABERTA ANTISTATUSQUO

Aulas de dança contemporânea em Brasília 2012

2012-01-04T11:40:00.006-02:00

Foto: Adla Marques

As aulas de dança contemporânea com Luciana Lara em 2012 retornam em fevereiro.

Os interessados podem voltar neste blog no final do mês ou deixar um comentário com o e-mail de contato que retornamos com todas as informações (assim que recebemos o aviso dos comentários apagamos seu e-mail para sua privacidade), ou ainda se preferir você pode mandar um e-mail para: asqdanca@asqdanca.com.br

A previsão é manter os horários de 2011:

Turma iniciante : segundas e quartas de 18.30 ás 20h

Turma intermediária/vançada (Núcleo de Formação A.S.Q.): terças, quintas e sextas: 12.15 ás 13.45.

Mais informações sobre as aulas é só clicar em Aulas de Dança Contemporânea na barra do blog.

Recesso de fim de ano

2011-12-29T02:45:00.003-02:00

No momento estamos em recesso.

Aproveito para desejar que na passagem para o ano novo nossas forças sejam revigoradas para continuarmos na luta de realizarmos nossos sonhos. Muita saúde primeiramente, coragem, otimismo, união e alegria para podermos cada vez mais ser mais coerentes com tudo aquilo que acreditamos. Que nossa arte seja mais valorizada no mundo atual , no Brasil e em especial em Brasília, nossa amada cidade. Que sejamos menos egoístas, menos individualistas, menos consumistas, menos preconceituosos, menos destrutivos e menos apáticos! Que nossos governantes ampliem suas visões e percebam a importância dos nossos projetos artísticos na construção de um pais melhor!

Luciana Lara convida para o work in progress: Cru

2011-12-15T23:08:00.007-02:00

Estarei apresentando um work in progress intitulado "Cru" no 53º Cometas Cenas na Unb.
Performers: Leandro Menezes e Danilo Fleury
Data: 16/12/2011.
Horário: 15h
Duração: Aproximadamente 20 minutos
Sala: BT16 do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes da Unb.

A performance começou a ser elaborada durante este semestre dentro da disciplina "Tópicos especiais em Artes Cênicas / Metodologia do Processo Criativo ministrada pelos professores Marcus Mota e Hugo Rodas, como parte do mestrado que estou realizando no Instituto de artes da Unb - Linha de pesquisa: Processos Composicionais para a Cena. Inspirado em "O Banquete " de Platão, a performance não é um trabalho finalizado, é uma etapa de um processo de criação, uma experimentação ainda em andamento, um trabalho em processo.

Apresentação do Núcleo de Formação ASQ hoje!

2011-12-11T13:12:00.012-02:00

O Núcleo de Formação da ASQ estará se apresentando no Jogo de Cena especial de fim de ano que acontece hoje, quarta-feira, dia 14 de dezembro no Teatro da Caixa ás 20 horas.

Coreografia: "Suicide seu facebook"

Direção:
Luciana Lara

Coreografia e dramaturgia:
Luciana Lara em colaboração com os bailarinos

Bailarinos:
Alana Ferrigno
Cláudia Duarte
Danilo Fleury
Euris Vale
Iago Gabriel
Isabela Cardoso
Jozzi Jordão
Marcela Brasil

Figurino:
O grupo

Objetos de cena:
Marconi Valadares

Release da coreografia:

Ninguém mais contempla.
Seria uma perda de tempo.
Não há tempo.
Tudo tem que ser rápido e prático.
O lento é chato!
Você tem que estar produzindo.
Você tem que consumir.
Se você não tem, você não é.
Você não consegue ficar sozinho.
Um minuto sozinho e você liga para alguém do seu celular, mesmo sem precisar.
Vc não se sente bem não fazendo nada.
Vc se sente culpado por não fazer nada.
Se vc é mulher vc tem que se depilar, pintar as unhas, fazer chapinha, casar e ter um filho!
Tem, tem! Tem, tem!
Se vc é homem tem que ter um diploma, um trabalho, várias mulheres, o carro do ano, a tv mais moderna, o celular mais mais, um tablet e é claro mastercard!
E a família perfeita tem que ter um golden retriever!
Porque tudo isso não tem preço!
Vc seria capaz de suicidar seu facebook?
E como vc iria lidar com a sensação de estar perdendo a última balada, a última oportunidade, a última informação, a última última?

O Núcleo de Formação ASQ foi criado em 2005 com o objetivo de viabilizar a formação artística e técnica de intérpretes em dança contemporânea por meio de um programa contínuo de aulas práticas e teóricas que incluem aula técnica com release based tecnique, anatomia experimental, consciência corporal e trabalho de alongamento e flexibilidade, improvisação, apreciação crítica de espetáculos, criação de movimento, dramaturgia e também Análise de Movimento Laban. As apresentações do Núcleo de Formação ASQ promovem o encontro com o público sendo, assim , elementos fundamentais do processo de formação. Os integrantes deste núcleo são estudantes de dança e artes cênicas, atores e bailarinos amadores e profissionais, ou seja, indivíduos interessados em uma contínua formação e treinamento além de profissionalização artística na área de dança contemporânea. A criação do núcleo surgiu da constante necessidade da Anti Status Quo Companhia de Dança de formar intérpretes para a demanda de seu trabalho profissional.

Confira o blog do núcleo de formação: www.hojetemdanca.blogspot.com.

Serviço

“Jogo de Cena – Melhores Momentos de 2011”

Dia: 14 de dezembro de 2011

Horário: quarta-feira, às 20h

Local: Teatro da CAIXA Cultural Brasília - SBS Qd 4 lotes 3/4, anexo do edifício matriz da Caixa

Telefones:

Recepção: (61) 3206-9448

Administração: (61) 3206-9450

Bilheteria: (61) 3206-6456 (aberta a partir das 12h de sábado, dia 10/12)

Ingressos: R$ 20,00 e 10,00 (meia-entrada para estudantes, pessoas com 60 anos ou mais, empregados da CAIXA e doadores de 1 kg de alimento)

Classificação etária: não recomendado para menores de 12 anos

Núcleo de Formação ASQ no Jogo de Cena

2011-12-05T17:41:00.003-02:00

Na semana que vem , mais precisamente na quarta -feira dia 14, o Núcleo de Formação ASQ estará se apresentando no Jogo de Cena com a coreografia: "Suicide seu facebook". Confira mais sobre o trabalho no blog do núcleo : www.hojetemdanca.blogspot.com

Ensaios Abertos

2011-11-24T18:13:00.005-02:00

No momento estamos realizando uma série de ensaios abertos da primeira cena do espetáculo "Cidade em Plano": a cena SKYLINE. Já foram três ensaios! Depois da apresentação da cena realizamos um bate papo. A experiência tem se mostrado como uma oportunidade muito interessante de troca com o público e é claro de amadurecimento da performance em grupo e individual de cada bailarino. Novas impressões e leituras sobre o trabalho tem nos surpreendido. Mesmo depois de tanto tempo dançando esta cena, descobrimos coisas novas sobre o trabalho. Obrigada a nossos convidados!

Muita dança contemporânea em Brasília!

2011-11-03T19:01:00.009-02:00

Foto: Grupo Cena 11

Para os amantes da dança contemporânea esse mês de novembro está um prato cheio: dois festivais chegam na cidade!

O novíssimo Paralelo 16 - Mostra de Dança Contemporânea começou ontem na FUNARTE! E o já conhecido e estabelecido Festival Panorama inicia amanhã no CCBB!

Uma pena que a dança de Brasília não esteja fazendo parte desta festa de uma forma mais presente! Exceto o solo da bailarina da cidade Cleani Marques na Mostra Paralelo 16, os trabalhos de dança da cidade ficaram de fora!

Para a programação completa acesse:

http://www.ocupacaofunarte2011.com.br

http://www.panoramafestiv al.com

Luciana Lara participa do livro: Concreto em 7 Atos

2011-10-17T13:14:00.009-02:00

O Teatro do Concreto lançou o livro: Concreto em 7 Atos – que reúne depoimentos dos artistas sobre os processos de criação de cada um de seus espetáculos (Sala de Espera, Diário do Maldito, Borboletas têm vida curta, Inútil canto e inútil pranto pelos anjos caídos, Ruas Abertas, Entrepartidas e Mirante) e também textos de outros profissionais.

Com o livro o grupo pretende compartilhar um pouco de seus procedimentos e reflexões sobre a cena e também ampliar a leitura dessas criações, por isso, foram convidados autores de diferentes áreas do conhecimento (artistas, pesquisadores, críticos, psicólogos, advogados) para analisarem temas e aspectos dos espetáculos, entre os autores estão Tiche Vianna, Valmir Santos, André Carreira, Sérgio Maggio, André Luis Gomes, Luciana Lara, Graça Veloso, Thaís Dumêt, Lucia Andrade, César Lignelli, Joana Abreu, Zé Regino, Adeilton Lima, Maria Elizabeth Mori, Roque Tadeu Gui, Diego Azambuja e o crítico cubano Eberto García Abreu.

Foto: Alexandra Martins

A publicação, que conta com o patrocínio do FAC, se afirma também como iniciativa importante no registro histórico da produção contemporânea de grupos de teatro no Distrito Federal e será distribuída gratuitamente para escolas, bibliotecas, centros culturais e interessados nas artes da cena.

Foto: Randal Andrade

“Pela inquietação formal e pela prospecção empenhada a cada abordagem, o Teatro do Concreto vem inscrevendo uma história e uma linguagem consistentes na cena de Brasília, retroalimentando pedagogias, práticas, poéticas e políticas com os pares locais, de outros Estados e de outros países.” (Valmir Santos - jornalista e crítico paulista).

“O Teatro do Concreto tem construído uma carreira brilhante, com uma produção constante e regular, mas nada previsível (…) As surpresas nem sempre vem pela forma de fazer. Muitas vezes vem pela ousadia da utilização do espaço. Outras, pela forma de narrar, e, outras pelo simples fato de abrirem mão do teatro que eles conseguem fazer tão bem, enveredando por terrenos menos seguros ou por territórios instáveis. Por se permitirem sair da zona de conforto.” (Zé Regino – ator, diretor e palhaço)

“Nosso primeiro encontro foi turbulento como toda paixão. Apaixonados, não nos largamos mais. De quando em quando trocamos figurinhas sobre nossas experiências. De quando em quando o grupo me chama para mais provocações. Venho então até eles porque eles também me provocam com suas procuras, com a necessidade de compreenderem a relação que têm com sua contemporaneidade, com a busca por linguagens que dialoguem com o público de seu tempo, com a permanente inquietação do artista criador e com a resistência, esta permanência teimosa do fazer cotidiano, que nos coloca em sala de trabalho, mesmo quando não sabemos o que iremos trabalhar, mas precisamos estar lá, para estarmos vivos.” (Tiche Vianna – diretora e pesquisadora teatral)

“Ao longo desses sete anos de criações do Teatro do Concreto, é possível perceber artisticamente a radicalização da aproximação do grupo com a cidade para além de um reconhecimento da importância de sua influência em suas reflexões.”

(Luciana Lara - coreógrafa e diretora da Anti Status Quo Cia de Dança).

Foto: Andressa Anholete

Para adquirir o livro entre em contato com o Teatro do Concreto:

www.teatrodoconcreto.com.br

E-mail: concreto@teatrodoconcreto.com.br
Telefone: 55 61 3226-0011
Fax: 55 61 3323-4079

Endereço:

Setor de Diversões Sul bloco R loja 20
Ed. Venâncio V

Brasília–DF
70.393-904

Redes Sociais

twitter.com/teatroconcreto
facebook.com/teatrodoconcreto
youtube.com/teatrodoconcreto
flickr.com/teatrodoconcreto

Trabalho de Luciana Lara e Carlos Fernirah realizado durante o workshop do fotógrafo Manuel Vason no Cena Contemporânea

2011-10-09T22:56:00.002-03:00

Título: "Presente de um futuro do pretérito"

No ensaio : Estudos sobre espaço (improvisação)

2011-10-05T22:49:00.004-03:00

Planeta Terra - América latina - Brasil - Centro-oeste - Distrito Federal - Brasília - Plano Piloto - Asa Norte - Centro de Dança - Sala 2

1 manhã, 3 rolos de papel higiênico, 3 corpos, Laban, imaginação, 4 paredes verdes, 1 aparelho de som e 1 camêra fotográfica.

Luciana Lara participa do Concreto Aberto de hoje!

2011-09-27T22:26:00.004-03:00

Últimos dias! A exposição História da Dança em Brasília vai só até essa quinta-feira!

2011-09-26T20:55:00.000-03:00

Clipe da Abertura da exposição A História da Dança em Brasília

2011-09-21T16:39:00.002-03:00

Visite também o site http://www.historiadadanca.com.br/

Abertura da Exposição: A História da Dança em Brasília

2011-09-19T00:03:00.000-03:00

Ontem aconteceu a abertura da exposição: A História da dança em Brasília no Espaço Cultural Renato Russo (508 sul). Muito bacana! Vale a pena conferir! A exposição vai até o dia 29 de setembro. Pouquíssimo tempo, então fiquem atentos e não percam! Na abertura foi mostrado um vídeo documentário com vários artistas da dança de Brasília, aqui vai ele em três partes:

Serviço:
A História da Dança em Brasília
Data: 17 a 29/09/2011 Hora: seg a sáb das 09h às 21h
Espaço Cultural Renato Russo (508 sul) - Brasília - DF
Exposição com fotos significativas da história da dança da Capital Federal.nas Galerias Parangolé, Rubem Valentim e Praça Central.
Entrada Franca.

Mais imagens do nosso estudo de performance para a camêra

2011-09-09T20:02:00.005-03:00

Percepção - Nós e as coisas

2011-09-08T19:11:00.004-03:00

"A coisa nunca pode ser separada de alguém que a perceba, nunca pode ser efetivamente em si, porque suas articulações são as mesmas de nossa existência, e porque ela se põe na extremidade de um olhar ou ao termo de uma investigação sensorial que a investe de humanidade. Nessa medida, toda percepção é uma comunicação ou uma comunhão, a retomada ou acabamento, por nós, de uma intenção alheia ou, inversamente, a realização no exterior, de nossas potências perceptivas e como um acasalamento de nosso corpo com as coisas."

MERLEAU-PONTY, Maurice - Fenomenologia da Percepção, p. 429. Ed. Martins Fontes

Novo estudo (2) para performance para camêra - exercícios do workshop de Manuel Vason

2011-09-04T13:31:00.014-03:00

Fotos em colaboração Luciana Lara, Flavia Faria e Marília Vilela

Uma experiência, um presente do Cena Contemporânea

2011-08-28T10:38:00.017-03:00

Estou fazendo o workshop de Manoel Vason pelo Festival Cena Contemporânea. O fotógrafo italiano tem um trabalho onde o corpo é o centro de sua atenção. Ele faz um trabalho de performance em fotografia com artistas de várias partes do mundo. As imagens são de uma força incrível. Confiram o site do artista:www.manuelvason.com

Foto: Manuel Vason e Miguel Pereira

Foto: Manuel Vason e Anne Seagrave. No workshop Manuel compartilhou sua trajetória e um pouco das estórias dos artistas com os quais já trabalhou. A colaboração entre fotógrafo e fotografado é um aspecto precioso em seu trabalho. O que mais me chama a atenção em seu trabalho é realmente a construção da imagem e sua postura diante do trabalho. Sua fotografia não tem a exploração de ângulos e perspectivas diferentes. A camêra parece sumir porque com a imagem quase sempre fotografada de frente o indivíduo é literalmente, cuidadosamente e precisamente o centro de tudo. Como ele mesmo disse no workshop "a camêra só captura e documenta". Além disso, o artista se coloca no trabalho de maneira muito sensível e admirável quando propõe a si mesmo também estar na frente das camêras. Manuel Vason em um momento de sua estória, questionando sua arte, resolve também performar ele mesmo e com coragem vai fundo em uma experiência de "stressar seu próprio corpo para entender sua presença".As imagens entram pelos olhos mas atingem todos os sentidos.

Foto: Manuel Vason. Antes de me inscrever para o workshop, olhando as fotos pelo seu site me identifiquei com seu trabalho porque a tempos na Anti Status Quo venho utilizado a fotografia de uma maneira bem específica para além de registrar o trabalho no palco, como é mais comum. Em toda montagem de um espetáculo existe um momento na produção que temos que pensar no material gráfico de divulgação, é nesse momento que temos feito um trabalho que chamo de fotos de pré-produção onde realizamos um ensaio fotográfico partindo de imagens construídas para a coreografia, mas principalmente explorando a dramaturgia que desenvolvemos sobre o tema. Procuro não usar imagens de registro do espetáculo no palco para o material de divulgação pois acho mais interessante criar uma imagem inédita que talvez nem seja possível realmente realizá-la no palco, ou seja explorando as especificidades da mídia fotográfica como um outro meio de expressão. Buscamos uma forma sintética que inspire mais interpretações sobre o tema do espetáculo além de tudo que estamos desenvolvendo, para de alguma forma, atrair a atenção e a curiosidade do público para o espetáculo. Esse trabalho se tornou para mim, dentro do processo criativo, uma forma de também estudar e entender as ideas e a abordagem que estamos fazendo do tema e as imagens que construímos. Durante o processo, muitas vezes uma foto ou outra nos dá mais idéias para a coreografia e aprofunda nosso entendimento sobre o que estamos fazendo. Aqui vão algumas fotos da Companhia feitas assim:

Espetáculo: DalíFotografia: Mila Petrillo

Espetáculo: Dalí

Espetáculo: Coisas de Cartum Foto: Luciana Lara e Marconi Valadares

Espetáculo: Aletheia Foto: Luciana Lara.

Espetáculo: Autoretrato DinâmicoFoto: Luciana Lara

O workshop de Manuel Vason tem sido um presente do Festival Internacional de Teatro de Brasília - Cena Contemporãnea. Obrigada querido diretor do Cena: Guilherme Reis!!! Obrigada Manuel Vason pela experiência!!!! Estaremos postando como na postagem anterior fotos dos estudos que estamos fazendo...

A.S.Q. em Estudo 1 para performance para camêra

2011-08-27T01:12:00.001-03:00

Fotos: Luciana Lara em colaboração com Marília Vilela e Flavia Faria

E a história continua: Filha de candango vem a Brasília ver a mensagen que o pai deixou nas lajes do Congresso Nacional na época da construção da cidade

2011-08-23T00:31:00.001-03:00

Ajudando a divulgar! Hoje e amanhã no Teatro Garagem : espetáculo de dança contemporânea de Cleani Marques!

2011-08-20T18:05:00.005-03:00

Para Cidade em Plano: Mensagens dos Candangos nas lajes de Concreto da Camâra dos deputados

2011-08-16T17:52:00.000-03:00

Último dia para assistir a Quasar em Brasília com seu espetáculo: "Tão Próximo"

2011-08-14T11:03:00.003-03:00

Local: Sala Villa Lobos
Endereço: Teatro Nacional Cláudio Santoro - SCTN, Via N2
Quando: De 13/08/2011 a 14/08/2011
Horário: Domingo, às 20h
Preço: R$40,00 e R$20,00(meia-entrada)

Para saber mais:

http://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/diversao-e-arte/2011/08/12/interna_diversao_arte,265221/coreografia-do-espetaculo-tao-proximo-e-inspirada-no-contato-entre-pessoas.shtml

http://www.quasarciadedanca.com.br/

Ajudando a divulgar a oficina gratuita de dança contemporânea do grupo Quasar em Brasília

2011-08-06T12:54:00.001-03:00

Aniversário do blog HOJE TEM DANÇA do Núcleo de Formação da Anti Status Quo Companhia de Dança.

2011-07-24T13:49:00.003-03:00

Mesmo perdendo o dia extato da merecida comemoração, não podia deixar de registrar aqui seu aniversário de 1 ano!! Dia 6 de julho de 2010, Flávia Faria, na época uma das integrantes do núcleo de Formação da A.S.Q., teve a inciativa e inaugurou o blog do núcleo chamando-o de: Hoje tem dança. O blog surgiu de uma necessidade de fazer uma espécie de diário de bordo das aulas do núcleo de formação, um lugar para registro e reflexão. Gerido pelos próprios integrantes do núcleo, hoje, o blog é um espaço extendido das aulas que permite muitas trocas e um contato muito interessante com o que as discussões, nossas realizações e temas estudados nas aulas nos fazem pensar, lembrar e acessar... Hoje tem dança se tornou um espaço vivo para compartilhar informações, vídeos, reflexões, referências, ideias, fotos, textos, eventos, sobre o que fazemos, sobre dança contemporânea em Brasília e no Brasil, corpo, arte e suas relações com o mundo... Quem ainda não conhece, acesse e confira: http://www.hojetemdanca.blogspot.com

Venha fazer aula de dança contemporânea com a gente!

2011-07-13T12:47:00.000-03:00

Não vamos parar em julho!

Zona de Contágio - Inscrições abertas para artistas de várias linguagens artísticas no DF!

2011-07-05T23:12:00.001-03:00

Oportunidade de inscrição de projetos híbridos de arte. Esse festival tem uma proposta bem interessante!

Confiram!

Parabéns Teatro do Concreto!!!

2011-06-28T18:00:00.001-03:00

Para comemorar o aniversário de 7 anos, o grupo de Brasília Teatro do Concreto está fazendo essa Mostra! Vale a pena conferir!

Compartilhando trechos de leituras e reflexões

2011-06-22T15:22:00.008-03:00

O dicotomismo mente e corpo é tão combatido e vira e mexe nos expressamos influênciados por este modelo, forma de entender, pensar ou expressar sobre o mundo. Porque será que isso ainda acontece?

Encontrei no texto "Towards an antropology of the body" de John Blacking (1977) muitas reflexões iluminadoras entre elas uma interessante maneira de pensar que o dicotomismo mente e corpo pode ser visto como uma extensão do corpo, expressando simbolicamente as funções separadas do lado esquerdo e direito do cérebro(tradução minha). Sendo o esquerdo predominantemente envolvido com um pensar analítico, como a linguagem e a lógica, processando informação sequencialmente. O lado direito, em contraste, parece ser responsável pela orientação espacial, talentos artísticos, consciência corporal e por exemplo, reconhecimento de rostos, processando assim informações mais difusas que o lado esquerdo, integrando o material de forma simultânea, em vez de linearmente.

Se isso for realmente o que acontece, todo conhecimento sobre uma mesma coisa é muito bem vindo e complementar, ajudando assim a sentirmos/pensarmos o mundo na sua real complexidade, de várias formas e sob vários prismas.

No trabalho da Companhia conversar e "teorizar" nosso dançar é parte importante de todo processo, desde o treinamento, durante o processo criativo e nos ensaios. Fazemos por necessidade de conscientização, como trabalho de refinamento das abordagens do movimento e de aprofundamento e tomada de consciência do que nos atravessa culturalmente, psicologicamente, socialmente,etc. Nossa aproximação com as teorias é extremamente prazeiroza, inspirdora e dialógica. É muito bom encontrar no texto de John Blacking o que de alguma forma sinto no corpo quando danço, essa nossa forma de trabalhar vem alimentando muito nossas percepções e maneira de mover!

"The mind/body dichotomy itself can therefore be seen as an extension of the body, expressing symbolically the separate functions of the left and right hemispheres of the brain. Because much social life is dominated by language and linear thinking, the arts are necessary not merely at an ideological level as mediators between mental and manual labour: they have a biological function in activating both hemispheres of the brain and so contributing to a more complete human consciousness."

BLACKING, John. Towards an Anthropology of The Body. In:__________. Anthropology of the Body. London, Academic Press, 1977.

Fotos da Intervenção Coletiva Subterrânea

2011-06-07T21:57:00.001-03:00

O Núcleo de Formação da ASQ fez uma intervenção urbana na semana passada.

Aqui, um pouco do que aconteceu pelas lentes de Guilherme Tavares.

Para ver mais fotos acesse o blog do nucleo: http://www.hojetemdanca.blogspot.com/

Jogo de espelho

2011-06-01T17:38:00.002-03:00

O que me move neste momento é o quanto que todos os textos que estou lendo reverberam em mim. Sim, não o quê, mas quanto. As verdades que encontro neles só são possíveis de serem encontradas porque já estavam em mim? Pura trama e armadilha da cognição e da linguagem que me faz pensar assim ou seria pretensão? Talvez só constatação. Faço exercício diário de tentar acreditar em mim. Minto–me.

As palavras elucidam, acalmam e muitas vezes me aceleram também porque desabafa o que o corpo vive e ao mesmo tempo não são o bastante. Nunca. A velocidade vem daí, da angustia da busca. Ler expurga coisas que não consigo escrever. Falar é uma maneira de pensar e escrever me possibilita meios de organizar e de me referir aquilo que sei no ato, no movimento, na sensação, definitivamente no corpo. Dançar é mais fácil. Meu corpo, já sabe. Es nem tudo que sei vira palavra. E ás vezes vira palavra errada.

E talvez não seja possível expressar com palavras porque a mente trabalha focando, sintetizando e o corpo é vida sem controle expressa sentindo e aprende ensinando. Olha aí de novo a separação corpo e mente, e eu que sempre digo que mente é corpo? E juro que isso vem da experiência e não do que sei! Será? Tá vendo? Culpa da palavra, não minha. Culpa? Não! Responsabilidade é uma palavra melhor, mais leve pelo menos 2011 anos... Incorporamos esse discurso que formata um entendimento que não condiz com aquilo que sentimos, e mesmo assim o reproduzo, contaminando outros corpos. Que força é essa? Sai de mim! Complicado. É melhor parar de escrever...

Mas antes e para não concluir: Se tudo que sei vem do meu corpo e o que aprendi vem de outro corpo que também passou pelo mesmo processo, então expresso o que já se sabe? Sou uma repetição de tudo que me chega? Que contribuição é a minha? E quem sou, então, se sou meu corpo? Sou todos e tudo? Sou o que sei ou o que vivo? Ou os dois? O conhecimento não é aquele advindo e construído da experiência do corpo que vive? Se incorporo esse conhecimento ele não estaria também formatando a minha experiência?

Aplicando essa reflexão à prática , quando executo um movimento, o interessante seria que por mais que eu já o saiba de tanto que o treinei, no momento que o faço, o faço sentindo-o em cada instante, me perguntando enquanto o sinto se ele é assim mesmo. Assim permito–o ser, mesmo não sendo aquele que idealizei. Assim vivo o movimento. A vida não é assim? Ou você já sabe o que está vivendo?

Intervenção COLETIVA Subterrânea em Brasilia

2011-05-27T07:25:00.006-03:00

Local: Passarela Subterrânea da 103 Sul

Dia: 27 e 28 de Maio. Quem sabe dia 29, 30, 31 também...

Horario: Manhãs inteiras, tardes inteiras, fins de tarde, inicios de noite...

INTERVIR no espaço urbano a fim de destina-lo à arte, à expressão, à vida.

TRANSFORMAR a degradação em arte, o abandono em criatividade!

TRANSFORMAR a passarela em galeria. Galeria aberta, livre e efêmera.

EXPOR junto com o que ja é exposto ali todos os dias.

CRIAR ali nosso espaço, nossa arte, nossa possibilidade.

LIBERTAR a arte do encarceramento, da prisão, do intocavel.

INVENTE. Leve sua arte, leve você! Tudo é bem vindo, tudo acrescenta!

Pinturas, Fotografias, Desenhos, Performances, Intervenções, Danças...

Paredes, pisos e teto receberão todas as obras.

Varais estendidos pela passarela pendurarão telas, fotografias, objetos. PARTICIPE!

5 anos de Cidade em Plano

2011-05-25T15:27:00.002-03:00

O espetáculo "Cidade em Plano" há exatamente 5 anos atrás, no dia 25 de Maio de 2006, estreiava na Mostra de Dança XYZ. A apresentação foi realizada no Centro de Dança do DF na sala 3, no elenco Gigliola Mendes, Carolina Carret, Claudia Duarte e Marcela Brasil. As bailarinas participaram da criação como artistas colaboradoras junto com Aline Maria que na época era estagiária. A trilha especialmente composta para o espetáculo foi criada por Valéria Lehmann e Paulucci Araújo com a participação do DJ Chico Aquino, o trompetista Moisés Alves e Pablo Ornellas. O desenho de som (quadrifonia) foi desenvolvido por Antonio Serralvo. A iluminação é de Marcelo Augusto. O cenário e o figurino de Marconi Valadares e Luciana Lara. A produção foi de Marconi Valadares e a direção geral de Luciana Lara.

Já subiram aos palcos para dançar o espetáculo durante esses cinco anos de Cidade em Plano, além do elenco original, os bailarinos Leandro Menezes, Rafael Villa, Karla Freire, Breno Metre, Robson Castro, Thais Khouri e Paula Queiroz.

Este espetáculo da Anti Status Quo foi o mais apresentado na história da Companhia e o que mais teve desdobramentos como vídeodança piloto "De Carne e Pedra - Cidade em Plano", o livro "Arqueologia de um Processo Critivo - Um livro coreográfico" e o mais novo projeto de instalação coreográfica.

Momento de comemoração para a Companhia que o Leandro Menezes bem lembrou hoje no ensaio! Sabemos bem que uma das maiores dificuldades dos artistas neste país, é a continuidade e perenidade de seus trabalhos. Portanto, podemos considerar esse fato como um feito! Um abraço forte a todos que contribuiram para isso!

Abraços 7x5

2011-05-20T23:22:00.011-03:00

A pesquisa é fruto de uma reflexão em torno do universo do corpo do intérprete na linguagem da performance, analisando suas capacidades de desenvolvimento pré-expressivo e expressivos na cena contemporânea, no caso, no objeto de aplicação, a performance Abraços, escrita por Romero Nepomuceno e dirigida pelo bailarino Leandro Menezes para obtenção do título de Especialista em Direção Teatral pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes .Abraços 7x5 propõe uma reflexão-recorte das relações humanas. Quando essas relações se tornam obsoletas, fúteis, incompreendidas ou de fato se estabelecem? O texto não propõe apenas a incomunicabilidade, mas também os raros, sinceros, agressivos e carinhosos encontros humanos. Abraços 7x5 define-se como uma experiência performática com o outro, do silêncio e do desencontro. O acaso.

Performance "Abraços 7x5"
Local: Teatro Dulcina de Moraes - CONIC
Dia: 21 de Maio de 2011
Entrada Franca

Dançando com palavras

2011-05-16T15:51:00.000-03:00

Em muitos dos nossos encontros e ensaios dançamos com as palavras. Hoje dançamos muito falando sobre conceitos de cultura, o que permeia nossas noções e percepções, falamos de ética/estética, morte, dualismo corpo/mente, a lógica do mercado, os modos de produção e sua influência no conteúdo artístico de uma obra, a diferença entre arte e entreterimento, a origem do que hoje conceituamos e chamamos de arte, falamos dos limites físicos, psicológicos e emocionais da entrega à uma proposta artística. Dançamos falamos sobre a construção de uma cultura de grupo. A constituição de um arcabouço comum de referências e reflexões para que nossa consciência reconheça e nossa sensibilidade abarque e desvele. Acreditando sempre que nossa dança cada vez mais possa por meio desse exercício expressar o que pensamos e sentimos de fato.

O Núcleo de formação da Anti Status Quo Cia de Dança está iniciando mais um novo projeto!

2011-05-09T15:17:00.000-03:00

A ideia de trabalhar com projetos foi o jeito que encontramos de focar o trabalho de formação de intérpretes em alguns temas, ou interesses. Dessa forma o conteúdo dado encontra eco na experiência vivida, o contexto ajuda a entender de forma muito mais integrada as habilidades que muitas vezes treinamos em aula e só mais tarde quando estamos em cena nos damos conta de sua aplicação.

O projeto que estamos realizando no momento veio de uma proposta de um dos integrantes do núcleo: Danilo Fleury. A ideia é trabalhar em espaço público, mais especificamente a passarela subterrânea da 103 sul. Serão nove aulas voltadas para a improvisação e construção de performances ou intervenções urbanas neste espaço. Muitos conteúdos importantes já estão sendo conectados com a proposta, como pesquisa de campo, tradução intersemiótica, improvisação a partir de um tema, análise do espaço e criação de movimento. Para acompanhar o projeto e conhecer um pouco de todo o processo visite o blog do núcleo de formação: http://www.hojetemdanca.blogspot.com/

O inesperado - Crônica de um trabalho de campo em dança na nossa Brasília

2011-04-27T16:59:00.004-03:00

A Companhia já começou a pesquisa de seu novo trabalho: De Carne e Concreto. Um desdobramento da pesquisa Cidade em Plano. A partir de todo o estudo feito para criar o espetáculo Cidade em Plano desenvolveremos conceitos, ideias, aprofundando estudos, buscando novas abordagens, enfim multiplicando as possibilidades cênicas e expressivas do corpo e do movimento por meio de reflexões que há um bom tempo matura em nosso corpo e imaginário!

Para isso estamos retomando textos, refazendo exercícios de percepção de espaço, e olhando para a dramaturgia do espetáculo já criado de um outro ponto de vista. Inevitávelmente inspirados no livro Arqueologia de um Processo Criativo -Um Livro Coreográfico (recém produzido plea Companhia sobre a criação do espetáculo Cidade em Plano, que já , já terá seu lançamento) começamos revendo como surgiram as ideias, analizando suas origens e reverberações dramaturgicas e coreográficas.

Uma das estratégias adotadas para a criação é a pesquisa de campo, onde vamos à cidade experimentar com o corpo sensações e o ser e estar nesta cidade. Nossa aventura hoje merece um espaço aqui no blog pela coincidência, o acaso, a emoção e a dimensão inesperada que transformou nossa vivência nessa manhã ensolarada de Brasília.

Foto: Agência Brasil

Hoje ás 10h da manhã aproximadamente, estavamos em um lugar que talvez vc nunca tenha ido... Vc conhece a perspectiva da bandeira nacional vista do pé do mastro ?? Pois é, estávamos lá fazendo um exercício de percepção de espaço e detalhes da paisagem e de repente um carro da polícia invadiu o gramado de forma quase violenta e ameaçadora. Cheguei a pensar que o que estávamos fazendo era proibido.... Mas calmos e certos de que o que estávamos fazendo era totalmente inofensivo e legal continuamos...

O nosso exercício era assim, cada um tinha que apontar na paisagem algo que lhe chamasse a atenção. Enquanto um apontava com um gesto algo que lhe intereressava por qualquer motivo, os outros, seguindo a linha do braço, tentava ver o que estava sendo mostrado. Víamos então pelos olhos do outro, algo sempre inusitado que não tiínhamos percebido até então, e talvez nunca víssemos se não fosse pelo olhar do outro. Mesmo viajando no exercício percebemos que os policialis agiam estranho.

Escutávamos rojões e um buzinaço de uma espécie de manifestação que parecia estar acontecendo bem na frente do Palácio do Planalto. De repente percebemos que tinha um homem que havia escalado o mastro da bandeira pela parte de dentro do mastro onde havia uma escada. De lá o homem falava em um megafone chamando seus companheiros para se juntar a ele !

Daí o que se viu foi incrível. O lugar começou a ser invadido por carros de polícia, equipes de rádios, de televisões e bombeiros, mais manifestantes vestidos de amarelo e com buzinas, faixas , bandeiras e até um caixão ( de enterro) todo cheio de panos verdes e amarelos... Não necessariamente nessa ordem.

Para nós a emoção era a de ver um grupo de brasileiros tão organizados, emocionados, corajosos lutando por seus direitos. Usando o espaço público e o símbolo de uma nação para reinvindicar e como eles mesmo falavam para desabafar e fazer alguma coisa diante de uma coisa que era pra eles tão injusta e indevida. Raiva, indignação, força, grito, gestos cortando o ar e choro. Corpo em risco. O homem lá em cima tentava colocar sua faixa, suas palavras, seu discurso lá no alto para poder ser notado! Um homem com uma bandeira amarrada nas costas se afastou do grupo se ajoelhou como que desistindo de resistir se entregou ás lágrimas , meio tímido, humilhado e com vergonha, mas totalmente entregue. Por segundos eu vi, e nem tive coragem de apontar... Outro circulava com uma bandeira furada, essa que o fotógrafo registrou. Dois dos manifestantes aproximaram de nós e contaram tudo o que estava acontecendo. Palavras amargas e magoadas como: aquela bandida não quer nos receber! Depois mais calmos nos explicaram: E a gente votou nela! Ela recebe os estrangeiros lá do Haiti mas não recebe a gente aqui do Brasil. Tá certo que nossos irmãos do Haiti mereçam a atenção dela mas não é justo a gente de casa não ser ouvido. Primeiro a gente tem que arrumar a casa da gente para depois pensar nos estrangeiros. Não é justo! Já são 10 anos de luta e eles não nos dão atenção! Já fizemos de tudo por meio legais e não adianta.

Ficamos tomados e ficamos lá esperando o que ia acontecer. Um deles foi dar entrevista para os repórteres, as camêras, os microfones, cbns, redes globos, redes tv, sbts... Ficamos sabendo que tinham três peesoas lá em cima e que a intenção deles era ficar lá até a Dilma recebê-los. Estavam preparados: tinham comida, água, roupas de frio e até advogado.

Foi difícil ir embora. Mas fomos com essa dimensão de cidade que Brasília tem e de que tanto somos muitas vezes tão alheios. Dançamos num prédinho quase cravado na explanada dos ministérios. Tão perto e tão longe. Quantas realidades existem? Dançamos depois com a pele, com o vento e com o sol com o corpo atravessado, furado, engasgado.

Será que os homens ainda estão lá agora?

Para quem quizer saber mais sobre as razões da manifestação acesse os links:
http://noticias.r7.com/brasil/noticias/ex-soldados-da-aeronautica-ameacam-por-fogo-em-bandeira-do-brasil-20110427.html

http://odia.terra.com.br/portal/brasil/html/2011/4/ex_soldados_da_fab_sobem_no_mastro_da_bandeira_durante_protesto_em_brasilia_160655.html

Ajudando a divulgar espetáculo de dança contemporânea em Brasília bem no dia Internacional da dança!

2011-04-25T23:24:00.002-03:00

Onde leva o Contato-improvisação...

2011-03-31T07:02:00.001-03:00

Leandro Menezes e Flavia Faria fizeram um curso de contato-improvisação com Giovane Aguiar durante uma semana. Segue seus relatos/reflexões sobre a experiência:

Contato...

Durante uma semana fui desafiado... Me desafiei ao limite, desafiei a minha calma, desafiei minha pressa, desafiei a forma, desafiei o peso, o meu peso, o peso do outro, desafiei a gravidade, mais uma vez eu digo, eu me desafiei. Acho que todos deveriam vivenciar o contato improvisação. Independente da técnica, das grandes saídas do chão, o que mais valeu e enriqueceu essa experiência, foi o toque no corpo do outro. O corpo do outro como extensão do meu corpo e do chão. Meu corpo dilatou, meu corpo cresceu, o chão me apaixonou. O estar no chão durante 1 semana tornou-se uma necessidade de buscar uma liberdade. E por que não o ar? O ar, a velha e boa ausência de solo. É perceptível que o sair da concretude do chão me desconforta, me desequilibra, e mais uma vez, me desafia, aliás, desafia não, me “desafina”. Nesse momento não sonho, não devaneio, não entro em algum estado de criação, eu simplesmente me desorganizo, me desalinho, me desespero. O ar, a ausência de chão, de domínio, me desestrutura. Quem sempre foi base, não sabe ser ar. E quem não sabe ser ar, não aproveita para se arriscar, não aproveita para se lançar, não aproveita para confiar. Do meu corpo eu sei cuidar, será que do meu corpo o outro sabe lidar?Após uma semana de trabalho, reflito, reconheço muitas lacunas, limites borrados, mas me surpreendo ao querer ir mais, me desafiar mais.

Leandro Menezes

Contato, improvisação e transformação

Fiz contato com o passado. Voltei a algum lugar da minha infância e lembrei do jardim da casa da minha bisavó Maria Luíza. Meu flash de memória não foi sobre nenhum acontecimento ou situação específicos. Foi simplesmente uma sutil sensação, um sentimento gostoso do fato de estar naquele jardim tão florido, cheio de roseiras, e sentir um conforto indescritível. Não me lembro de ter tido acesso a essa lembrança em nenhum outro momento da minha vida. Nessa semana do workshop estudamos a pele, os músculos e os ossos, e para mim ficou claro que entre todas essas camadas existe muito mais memória e informação do que se pode imaginar. Ter acesso a isso, foi uma experiência única e enriquecedora.

Contactei também o presente, no sentido de reconhecer na minha forma de dançar, de rolar no chão e fazer os exercícios de peso, alguns aspectos próprios que encontro no meu dia-a-dia. Isso ocorre na forma de enxergar o mundo e conseqüentemente de me relacionar com as pessoas e comigo mesma. Me observei compreendendo minhas reações, e selecionando o que eu queria manter, e o que eu já não queria mais. Continuo nesse estado até agora e penso ter aberto um espaço para que ele permaneça.

Enfim posso dizer que acabei contactando o futuro. Tenho certeza de que essa soma de sensações e percepções tornará mais completa a minha busca pela consciência corporal e autoconhecimento. Influenciará também as minhas escolhas, e a forma de encarar o que a vida apresentar. Em uma semana muita coisa se transformou, e sobre todos os sentimentos se destaca a gratidão. Sinto-me grata às oportunidades, aos encontros, e sobretudo, de estar consciente de pelo menos parte dessa transformação.

Flavia Faria

Foto: Luciana Lara

Reforma do blog

2011-03-27T15:08:00.001-03:00

Prezados leitores e seguidores do blog,

Como vcs já devem ter notado, estamos fazendo uma reforma no blog. A maior novidade é que agora acrescentamos algumas páginas fixas com informações sobre a Companhia. Devagar, esperamos que a reformulação possa fazer com que algumas informações sejam mais fáceis de achar!

Mais fotos das intervenções que fizemos no Festival Novadança

2011-03-02T08:27:00.002-03:00

Resta pouco a dizer - Ajudando a divulgar!

2011-02-27T10:26:00.006-03:00

O bailarino e ator Leandro Menezes está participando do projeto TEATRO VISUAL: O QUE AINDA NÃO TÍNHAMOS VISTO? do Núcleo de Pesquisa Resta Pouco a Dizer de Brasília -DF, dirigido pelos diretores Fernando e Adriano Guimarães com um intercâmbio com a companhia mineira de marionetes Pigmalião Escultura que Mexe, sediada em Belo Horizonte. A programação composta por diálogos, peças, performances e oficinas faz a ocupação da FUNARTE de Brasília -DF que começou no dia 28 de janeiro e ainda se estende até 18 de março.

Foto de Ismael Monticelli

Hoje, domingo, dia 27/02 ás 20h, no Teatro Plínio Marcos - Complexo Cultural FUNARTE
é a última oportunidade para ver RESTA POUCO A DIZER. ( com as peças curtas de Beckett : Respiração Mais, Catástrofe, Ato sem Palavras II, Jogo, Respiração I e II, Respiração Embolada )
Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00

Catástrofe, de Samuel Beckett. Com Michelly Scanzi, Otávio Salas e Valéria Rocha .

Ato sem palavras II, de Samuel Beckett.Com Bruno Torres, Leandro Menezes e Mateus Ferrari.

Jogo, de Samuel Beckett.Com Camila Evangelista, Diego de León e Michelly Scanzi.

Direção de Adriano e Fernando Guimarães.

Respiração I e II e Respiração Embolada, performances de Adriano e Fernando Guimarães.
Com Bruno Torres, Camila Evangelista, Diego de León, Kaká Taciano, Leandro Menezes, Mateus Ferrari, Michelly Scanzi, Otávio Salas, Tati Ramos,Valéria Rocha.

Foto de Lenise Pinheiro

Para a programação completa e saber mais sobre a proposta acesse: http://teatrovisualocupacaofunarte.wordpress.com/

2011-02-24T17:50:00.001-03:00

Frases ouvidas durante as intervenções urbanas

2011-02-23T20:49:00.001-03:00

Por Marcela Brasil :

"Não, ela não está passando mal... está dançando"

"Ei, vc faz parte deste grupo que tá fazendo arte?"

"Acho que ela não faz parte daquele grupo"

"Pode começar gente, pode ficar a vontade" (a gente já tinha começado)

"Deixa!!! Eles estão fazendo apresentação de dança"

"Moça, vc tá bem?"

Por Luciana Lara:

"O que é que é isso, gente?"

"Parece coisa de criança."

" E isso é arte? Outro respondeu: Dizem que é..."

"Eles tem permissão para fazer isso..."

2011-02-22T22:18:00.000-03:00

2011-02-21T22:33:00.001-03:00

2011-02-21T22:31:00.000-03:00

2011-02-18T18:51:00.000-02:00

Mais fotos das intervenções urbanas no Festival Novadança

2011-02-18T18:48:00.000-02:00

Intervenções urbanas ontem.

2011-02-17T11:31:00.007-02:00

Dança contemporânea da Anti Status Quo hoje no metrô de Brasília !

2011-02-16T10:40:00.002-02:00

Hoje faremos uma série inédita de intervenção urbana com dança contemporânea no Metrô de Brasília !

JAMAIS SEREMOS OS MESMOS é uma série de intervenções urbanas que leva a dança contemporânea para as ruas da cidade. As intervenções são performances coreográficas que trabalham a partir das especificidades de um espaço público escolhido, explorando seu potencial imagético, cênico, poético e simbólico. É brincando com a percepção, por meio do corpo e do movimento dos bailarinos na relação com o ambiente urbano, que as intervenções buscam revelar detalhes do espaço que não são percebidos à primeira vista; questionar os hábitos e costumes; fazer pensar sobre a condição humana urbana, o público e o privado e as relações sociais e políticas. A dança no contexto da rua pode criar uma janela para a reflexão poética, a imaginação e o devaneio no cotidiano prático e burocrático de um dia comum.

Serviço:

Hoje, dia 16/02 a partir das 14h

Metrô de Brasília

Estações central . Guará . Águas Claras . Praça do Relógio . Furnas

Com os bailarinos interventores: Leandro Menezes, Marcela Brasil, Flavia Faria e Cleani Marques

Entrada franca ( na verdade: 3 reais, pois vc tem que entrar no metrô!)

Anti Status Quo no Festival Novadança

2011-02-13T11:15:00.006-02:00

A A.S.Q. Companhia de dança começa o ano de 2011 participando do Festival Novadança, que começa amanhã, fazendo uma nova e inédita intervenção urbana da série: " Jamais seremos os mesmos". Dessa vez ela acontecerá no Metrô de Brasília na quarta-feira dia 16 a partir das 14.00hs, começando na estação Central (rodoviária) e seguindo em várias estações do metrô. Os bailarinos interventores serão: Leandro Menezes, Cleani Marques, Marcela Brasil e Flávia Faria.

Aulas de Dança Contemporânea em Brasília

2011-01-28T20:18:00.008-02:00

Aulas de dança contemporânea com Luciana Lara em 2011.

Início das aulas: dia 1º de fevereiro. Próxima terça-feira.

Centro de Dança do DF

Turmas:

Segundas e quartas (turma iniciantes)

18.30 ás 20h

Terças, quintas e sextas (turma intermediário/avançado)

12.15 ás 13.45

Programa contínuo de aulas práticas e teóricas que incluem aula técnica com release-based tecnique, consciência corporal e trabalho de alongamento e flexibilidade, improvisação, apreciação crítica de espetáculos, criação de movimento e análise de movimento Laban.

As aulas são abertas a comunidade. Indicado a estudantes e professores de dança e artes cênicas, atores e bailarinos amadores e profissionais, que buscam uma contínua formação e profissionalização artística na área de dança contemporânea e no trabalho expressivo com o corpo. E também a indivíduos interessados em conhecer de perto os conceitos e práticas da dança contemporânea.

Os interessados em fazer as aulas do núcleo de formação nas suas turmas iniciantes e/ou intermediário/avançado são convidados a fazer uma aula experimental.

Mais informações: 96454443 ou 33471953

Muita dança em 2011!

2011-01-19T10:41:00.000-02:00

Para matar saudades, um vídeo que produzimos para divulgar temporada do nosso espetáculo Autorretrato Dinâmico em 2009!

Edição: Rafael Villa
Bailarinos: Karla Freire, Leandro Menezes, Marcela Brasil e Rafael Villa.
Direção artística: Luciana Lara
Produção: Marconi Valadares

DANÇA CONTEMPORÂNEA EM BRASÍLIA

2011-01-13T12:45:00.002-02:00

É aqui mesmo!!!!

Aulas de Dança Contemporânea com Luciana Lara em 2011

2010-12-15T22:37:00.001-02:00

Em 2011 as aulas de dança contemporânea com Luciana Lara continuarão sendo realizadas no Centro de Dança do DF! Nesta semana entramos de férias e voltamos em fevereiro!

As turmas continuam nos mesmos horários:

Segundas e quartas de 18.30 ás 20.00 ( turma iniciante/intermediária)

Terças, Quintas e Sextas de 12.15 ás 13.45 (turma intermediária/avançada)

Mais informações: lucianalara@asqdanca.com.br

Ajudando a divulgar o espetáculo da Companhia Dança Pequena

2010-12-15T11:11:00.000-02:00

Leandro Menezes está dançando o espetáculo com o Dança Pequena: "Pefurme de Açougue". Confiram!!!

Vídeos produzidos pelo Núcleo de Formação

2010-11-28T19:32:00.000-02:00

Abaixo, sugestão de vídeos produzidos nas experimentações e estudos para videodança do Núcleo de Formação ! Assista! São bem curtos...

Hoje tem dança!: Babilônia

2010-11-28T19:24:00.000-02:00

Hoje tem dança!: Babilônia

X Festival de Teatro na Escola começa hoje!

2010-11-17T12:35:00.003-02:00

Ajudando a divulgar uma inciativa muito interessante:

A Fundação Athos Bulcão realiza, de 17 a 20 de novembro, a 10ª edição do Festival de Teatro na Escola. Durante os três dias de mostra, cerca de 100 estudantes da Rede Pública de Ensino do DF se revezarão no palco do Teatro Dulcina, para encenar seis espetáculos que celebram o aniversário de uma década do projeto. As montagens contam com roteiros bem elaborados e textos variados que vão de adaptações de grandes autores como Nelson Rodrigues, Ariano Suassuna, Maria Clara Machado, Luis Fernando Veríssimo, Lygia Fagundes Telles a criações coletivas. O projeto conta com o patrocínio do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília e com o apoio da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes e do Sindicato dos Professores no Distrito Federal (SINPRO-DF).

Com espetáculos vigorosos e irreverentes, os atores e professores revisitam obras da literatura dramática brasileira, reinventando a prática das artes cênicas nas escolas. Os textos escolhidos para o Festival abordam temas e histórias que misturam o real e o imaginário, remetendo as questões sociais e a proximidade com o cotidiano dos estudantes, sem perder o lado lúdico.

Apesar de contar com a participação de grupos criados em edições anteriores, grande parte dos estudantes que participam do Festival estão tendo contato com o teatro pela primeira vez e, consequentemente, a oportunidade de vivenciar as várias etapas do processo de criação e montagem de um espetáculo, como produção, iluminação, figurino e encenação. Para potencializar o aprendizado, os grupos estão sendo acompanhados, desde o mês de julho, por artistas da cidade já consagrados como: Adriana Lodi, José Regino, Bárbara Tavares, Alice Stefânea, Jonathan Andrade e Luciana Lara. Os artistas se uniram aos professores selecionados para acompanhar e contribuir com a produção dos espetáculos, são eles: Cléo Aguiar (CED 02 do Cruzeiro); Getúlio Cruz (CED 01 do Cruzeiro); Isabel Cavalcante (CEF 04 de Planaltina DF); Vanessa di Farias (CEM 01 de Sobradinho); Waléria Durand (CED Taquara – Planaltina DF); Adalto Serra (CEMTN – Taguatinga).

Tornar o Festival de Teatro na Escola um forte aliado do aprendizado escolar para além da sala de aula é um dos objetivos da Fundação Athos Bulcão. Além de revitalizar o papel da Arte na Educação, durante o processo de montagem dos espetáculos são trabalhadas habilidades básicas, específicas e de gestão. Os estudantes participantes aperfeiçoam seu domínio da leitura e da escrita, sua capacidade de planejar, de trabalhar e decidir em grupo, de compreender e atuar em seu entorno social. São oferecidas oportunidades para o desenvolvimento de suas competências pessoais, relacionais, cognitivas e produtivas.

Os grupos contam com acompanhamento pedagógico e artístico da equipe da Fundação Athos Bulcão, formada por um coordenador geral e um pedagógico e seis artistas convidados, cada um responsável por um grupo, que atuam como consultores artísticos. Os educadores recebem ajuda de custo individual e o grupo recebe um auxílio montagem para administrar gastos de produção.

Histórico

O Festival de Teatro na Escola é um projeto de educação não-formal que atende escolas públicas do Distrito Federal. O objetivo é oferecer uma experiência artística significativa aos jovens que participam e valorizar o ensino do teatro na escola. Desde sua primeira edição, foram envolvidos mais de 2.500 jovens, 100 professores e 80 escolas que resultaram na produçao de 120 peças, leituras dramáticas e perfomances com um público estimado em 85 mil espectadores. Em 2009, o projeto foi contemplado pelo Prêmio Itaú/UNICEF – Educação e Participação como Vencedor Regional. Os recursos advindos do prêmio viabilizaram a publicação do livro “Teatro na Escola: experiências e olhares” , que é um registro dos sonhos e dos espaços abertos para o teatro na escola ao longo desses 10 anos de intensa atuação.

Luciana Lara participa do Festival acompanhando o Grupo Teatro Quarto 217 do CEM - Taguatinga Norte liderado pleo professor Adalto Serra, que apresenta: "Aqueles foram os dias..." na quinta-feira (amanhã) dia 19 de novembro ás 19 horas.

Serviço

10ª Edição do Festival de Teatro na Escola

17 a 20 de novembro de 2010

Horário: apresentações às 19h e às 21h

Local : Teatro Dulcina. (SDS Bloco C N° 30/64 – Edifício FBT)

Senhas distribuídas a partir de 1 hora antes do início dos espetáculos.

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos

Para saber mais:

http://www.festivaldeteatronaescola.blogspot.com/

O que o Núcleo de Formação anda fazendo

2010-11-12T09:46:00.001-02:00

Nesse último semestre de 2010 a proposta é realizar um trabalho técnico criativo. Trabalhar improvisação, movimento autêntico, noções de Laban Análise, consciência do movimento, composição e o exercício de estar em cena, no palco, no contato com o público. Começamos então uma jornada bem interessante onde começamos a realizar pequenos projetos.

Começamos com a performance das "Cenas Surrealistas de Dalí" no Jogo de Cena. Buscamos no repertório da Companhia uma cena do espetáculo Dalí (2000) e fizemos uma adaptação da cena para apresentar. Nessa oportunidade o núcleo de formação teve a oportunidade de experimentar um pouco o trabalho com a dramaturgia do espetáculo e improvisação dirigida. Todos os integrantes tiveram a chance de experimentar no corpo as várias cenas passando por especificidades da abordagem do corpo e do movimento. Para isso fizeram exercícios como automatismo psíquico ou método paranóico crítico de Dalí, estudaram vida e obra do Dalí paara entender como surgiram as análises que culminaram em cada coreografia de cada cena, estado corporal, performance e representação também foram abordados.

A própria apresentação no Jogo de cena instigou as discussões e exercícios sobre presença/ verdade cência, sobre o estar /ser em cena, o estado de consciência dupla, sobre o que é estar envolvido na cena e ao mesmo tempo saber que está em cena, investigamos também composição em cena/ relação com o público e percepção. O trabalho culminou em vários exercícios em "câmera lenta", culminando em uma intervenção urbana realizada no setor bancário sul de 1 hora de duração que foi filmado e vai virar um vídeo em breve.

Deste desdobramento começamos a trabalhar qualidade de movimento e com isso chegamos a Laban. Trabalhos principalmente dinâmica, explorando o gráfico de esforço. Este estudo nos levou ao estudo de Espaço coincidindo com a exposição "O Mundo de Escher" no CCBB e com o Festival Nova Dança que lançou uma proposta em edital com inscrições abertas para vídeos-dança em celulares. Focamos o trabalho de Espaço, então, nas visões do corpo por essa micro tela dos celulares e a discussão do tema proposto: sexualidade/ estética do corpo. Tivemos muitas conversas interessantíssimas sobre concepções de corpo/ gênero/ padrões de beleza estabelecidos e como tudo isso está em nossa dança. No momento seguimos com as experimentações compomdo vários vídeos durante os encontros.

Uma das iniciativas mais interessantes do núcleo de formação movidos pelo trabalho desse semestre foi a criação do blog: Hoje tem dança! Uma extensão da sala de aula, um espaço a mais para compartilhar o que não dá tempo nas 1.30 minutos que temos três vezes na semana... Fotos, artigos, vídeos, pensamentos, links , tudo que as aulas suscitam continuam reverberando lá.... Visite!!!

http://www.hojetemdanca.blogspot.com/

No momento - Últimas notícias

2010-11-04T16:52:00.001-02:00

Notícias da Companhia:
Energias todas concentradas no livro.
Marconi Valadares e Luciana Lara estão nos finalmentes para o lançamento em breve.
O núcleo artístico está voltando devagarinho das férias.
O núcleo de formação está a pleno vapor com um projeto de pesquisa de dança para celulares....
Muitas novidades vem por aí!!!!
Enquanto isso postamos fotos da nossa última temporada de apresentações nas cidades satélites do Gama, Ceilândia e Taguatinga....

2010-11-03T00:04:00.000-02:00

Eleições resignificam as imagens de Cidade em Plano

2010-10-31T08:28:00.001-02:00

2010-10-30T08:45:00.001-02:00

2010-10-13T01:06:00.000-03:00

As eleições re-significam Cidade em Plano

2010-10-04T09:27:00.001-03:00

2010-10-04T09:00:00.000-03:00

Dois anos de trabalho no Livro sobre " Cidade em Plano"

2010-09-28T10:14:00.001-03:00

Luciana Lara e Marconi Valadares estão trabalhando há dois anos no livro que fala sobre o processo criativo do espetáculo "Cidade em Plano". Já fazendo os preparativos para o lançamento, o livro chega nas mãos do público em breve!

Hoje: Encerramento da V Mostra do Núcleo Alaya Dança

2010-09-26T17:18:00.001-03:00

O espetáculo Viajante da Luz, solo da dançarina brasileira radicada na Alemanha, Lina do Carmo, encerra hoje, domingo, 20h, a V Mostra do Núcleo Alaya Dança, no Museu da República, em Brasília.

O trabalho encontra seu ponto de partida na gênese do ‘Encantamento do Sonho’, conhecida como Dreamspell, ainda hoje presente na cultura dos Maias. Inspirado no inquietante momento de transição cósmica e revelações, Viajante da Luz comunica a consonância entre o poder do movimento e a harmonia da vida, entre a terra e a consciência galáctica e indica o estágio seguinte da evolução humana.

Analogicamente, como nas pinturas circulares simbólicas de animais da cultura europeia e outros traços sígnicos em diferentes culturas ancestrais, Viajante da Luz traz uma tipologia que esboça a complexidade dos ciclos astronômicos. E como isto se relaciona com formas de experiências longínquas, fica enraizada profundamente na riqueza existencial do inconsciente humano, no conhecimento em torno de si mesmo e do cosmos.

Em cinco cenas, Lina do Carmo incorpora o viajante, memorizando este mundo de mistérios. A viagem ocorre através e na luz, – e ela torna-se a Luz. O corpo transforma-se num corpo planetário, conectado com a natureza mais interna do “Ser” e seu todo. A coreografia explora o contexto energético da fisicidade simbólica através de contrastes cromáticos na linguagem dos movimentos, imbuídos por ritmos surpreendentes, sons e projeções videográficas.

Uma Viagem adentrando o universo estranho da cultura dos Maias, composta como um ritual, busca transportar da origem o arquétipo do Ser universal e atemporal.

Intervenção Urbana com o núcleo de formação

2010-09-24T17:12:00.001-03:00

O núcleo de formação realizou uma intervenção urbana hoje de 12.15 ás 13.45 no setor bancário sul. Pretendemos fazer um vídeo. Por isso não coloco fotos dessa vez.
Aguardem!

Sobre ontem : Mesa redonda sobre ESPAÇO

2010-09-22T10:23:00.003-03:00

As 20 horas ontem na V Mostra de intépretes-criadores do Núcleo Alaya, fui convidada a participar da mesa redonda que tinha o tema: "A influência do espaço no corpo e na criação em dança contemporânea" . Uma surpresa. Fui lá para assitir as colegas Soraia Silva, Marcia Almeida e Fernanda Bevilaqua falarem sobre Espaço. Lenora Lobo, depois da fala de cada uma, me convidou, lá na hora, para me juntar a elas para falar um pouco da experiência que tive de trabalhar com o Alaya sobre Espaço.

Tantas coisas foram ditas e muitas provocações e vontade de estudar apareceram:

Questões sobre:

A noção de "Afetos estéticos"

Coerência entre o que se vê no cotidiano e na cena no que diz respeito a relação do espaço e do corpo.

"A dança que atualiza no corpo"

A noção de "fronteiras" como metáfora espacial da relação de convívio - lugar da imprevisibilidade e expansão da subjetividade.

Aqui vão algumas imagens para suscitar pensamentos sobre espaço:

Alaya estréia hoje sua V Mostra de Intérpretes-criadores

2010-09-19T09:42:00.002-03:00

Confira a programação de hoje e amanhã:

Domingo (19/09) e segunda (20/09)
20 horas no restaurante do Museu da República

Massageou seu gato hoje?

De Rui Moreira e Bete Arenque (Duo Afeito – Belo Horizonte – MG)

De um ponto a outro…Olhos que descansam

De Christiane Lapa e Marcilma Carvalho (DF)

Preço: 1kg de alimento não perecível

Luciana Lara convidada do Alaya

2010-09-16T08:24:00.000-03:00

O Alaya convidou Luciana Lara para realizar um trabalho com os intérpretes-criadores de seu núcleo que envolveu a realização de um workshop sobre metáforas corporais e espacias e uma consultoria cênica.
Na V Mostra de intérpretes criadores do núcleo Alaya, idealizado por Lenora Lobo, os bailarinos da Companhia criam e dirigem suas próprias coreografias a partir do tema e de uma escultura feita pelo artista plástico Wagner Hermuche. A Mostra começa neste final de semana, tem outros artistas convidados e também inclui palestras e mesas redondas. Não perca! Confira a programação na postagem anterior.

Ajudando a divulgar a V Mostra de Intérpretes-criadores do Núcleo Alaya Dança

2010-09-14T23:38:00.000-03:00

O Núcleo Alaya Dança e o Museu Nacional do Conjunto Cultural da República convidam para a V Mostra de Intérpretes-criadores.

Tema: Metáforas Espaciais

Local: Museu Nacional do Conjunto Cultural da República (Restaurante)

Data: 19 a 26 de Setembro de 2010

Horário: 20h

2010-09-14T07:29:00.000-03:00

2010-09-12T14:31:00.002-03:00

Mais fotos de "Cidade em Plano"

2010-09-11T19:43:00.000-03:00

2010-09-10T08:07:00.000-03:00

Fotos da Anti Status Quo Cia de Dança em Cidade em Plano

2010-09-09T08:02:00.002-03:00

Por Marconi Valadares. Apresentação no Gama, Temporada 2010.

Anotações soltas da Palestra sobre Teatro Pós-dramático

2010-09-08T10:39:00.000-03:00

"O termo pós-dramático tem valor polêmico que vem de uma nova imagem do ser humano. A noção de que não somos autônomos. Depois do Renascimento várias áreas do saber começaram a desenhar esse novo homem. A consciência humana é determinada pelas circunstâncias sociais (teoria situacionista), o pensamento é determinado pela estrutura de nossa língua (línguística), o eu é determinado pelo subconsciente (psicanálise). Uma contradição de nosso narcisismo. Não gostamos de saber que somos definidos por outras forças."

"A arte tem uma culpa antiga e trágica de querer ser para todo mundo. Devemos defender a arte complicada. Democratizá-la não deve ser confundida em torná-la comprendida em sua plenitude."

"Perturbar é a chance da arte. É pouco mas não é nada."

Os textos acima são uma transcrição sintética minha do que foi falado na palestra por Hans-Thies Lehmann, por isso estão entre aspas. Resolvi colocar aqui uma seleção do que anotei só pra dar um gostinho pra quem não foi.A palestra foi realmente muito boa!!!!! Que as reflexões sobre o assunto possam multiplicar e reverberar!

Palestra imperdível, hoje às 10 horas da manhã, na UNB!

2010-09-06T08:41:00.004-03:00

Muita coisa interessante acontecendo na cidade! Ontem o show de Goran Bregovic and the Wedding and Funeral Orchestra (no Ponto de encontro do Cena Contemporânea lá na Praça do Museu da República)foi realmente incrível!

E hoje, agora de manhã vai ter uma palestra imperdível para quem se interessa por artes cênicas contemporânea:

Colóquio Internacional de Teoria Teatral

Data: 06/09/2010

10h - Palestra e mesa-redonda sobre Teorias em teatro.

Palestrantes: Profs. Hans-Thies Lehmann e Eleni Varopoulou

Coordenação Debates: Profa. Luciana Hartmann

Público-alvo: artistas, estudantes, profissionais e pesquisadores da área de teatro e afins.

16h - Clínica de projetos de pesquisa em Artes Cênicas

Workshops conduzido por Profs. Hans-Thies Lehmann e Eleni Varopoulou

Mediação Profa. Luciana Hartmann

Público-alvo:profissionais e pesquisadores da área de teatro e afins.

20h30 min - Apresentação cênica: As Danaiades. Obra coletiva, sob orientação de Marcus Mota.

UNB - Brasília

Laboratório de Dramaturgia e Imaginação Dramática (LADI)

Responsável: Marcus Mota

Contato: marcusmotaunb@gmail.com

Hans-Thies Lehmann é um dos mais importantes teóricos do teatro contemporâneo e da estética teatral. É professor de Estudos Teatrais da Universidade Goethe em Frankfurt am Main/Alemanha e membro da Academia Alemã de Artes Cênicas. Entre seus livros destacam-se Teatro Pós-dramático e Escritura Política no Texto Teatral.

Aos amantes de Dança Contemporânea

2010-09-04T08:56:00.002-03:00

Neste final de semana tem dois espetáculos de dança no Festival Cena Contemporânea!!!

A Cia. Nova dança 4 se apresentou ontem na Funarte no Teatro Plínio Marcos mas hoje ainda tem:

O BEIJO

Cia. Nova Dança 4 (SP)

Segundo movimento da trilogia “Influência”, que já produziu Primeiros Estudos sobre os movimentos de Steve Paxton. Para montar “O Beijo”, a companhia estudou trabalhos do cineasta e crítico francês François Truffaut (De Repente Num Domingo), do escritor Edgar Allan Poe (Os Crimes da Rua Morgue), do dramaturgo e escritor irlandês Samuel Beckett (Todos os Que Caem) e do dramaturgo e escritor brasileiro Nelson Rodrigues (Vestido de Noiva e O Beijo no Asfalto).

Concepção e direção geral: Cristiane Paoli Quito
Elenco: Alex Ratton Sanchez, Cristiano Karnas, Diogo Granato, Érika Moura, Gisele Calazans, Lívia Seixas, Tica Lemos.
Duração: 75 min
Classificação indicativa: 14 anos

Hoje, dia 04 ás 21h e amanhã, dia 05 ás 20h vai ter uma companhia suiça na sala Martins Penna do Teatro Nacional :

SOLITÁRIO COWBOY
(Lonesome Cowboy)

Cie Philippe Saire (Suíça)

Com seus dançarinos, o coreógrafo suíço Philippe Saire questiona a identidade masculina, explorando de maneira lúdica o comportamento individual e grupal. Através de um jogo com códigos bem definidos, eles exploram os conceitos de trabalho em equipe, solidariedade, confronto, reconciliação, pertencimento a um grupo.

Coreografia: Philippe Saire (com a colaboração dos dançarinos)
Elenco: Philippe Chosson, Pablo Esbert Lilienfeld, Matthieu Guenégou, Mickaël Henrotay-Delaunay and Richard Kaboré
Iluminação: Laurent Junod
Criação de Som: Christophe Bollondi
Set Desing: Sylvie Kleiber
Assistente de Produção: Muriel Imbach
Figurino: Isa Bouchartlat
Assistente de Figurino: Célia Franceschi
Artistic advice: Philippe Weissbrodt
Stage Manager: Dominique Dardant, Yann serez
Soun Manager: Jérémie Conna
Produção: Didier Michel
Co-produção: Cia. Philippe Sairé, La Bâite - Festival de Genève
Duração: 90 min
Classificação indicativa: 14 anos

Mais informações sobre o festival: http://www.cenacontemporanea.com.br

2010-09-01T08:52:00.000-03:00

No momento os bailarinos estão de férias. Merecidas férias, pois ensaiaram duro desde o início do ano para se apresentarem com Cidade em Plano no projeto Temporada 2010 . Voltam no final de setembro, início de outubro.Marconi Valadares e Luciana Lara não pararam, estão preparando o lançamento do livro "Arqueologia de um processo criativo- Um Livro coreográfico" e resolvendo outras demandas da companhia. Muitas coisas acontecendo nos bastidores para o que vem por aí!!! Aguardem! Enquanto isso postamos algumas fotos feitas por Marconi e Luciana nos teatros do SESC de Taguatinga, Ceilândia e Gama.

2010-08-27T10:13:00.000-03:00

2010-08-26T23:04:00.003-03:00

Cenas Surrealistas

O Núcleo de Formação da Anti Status Quo Companhia de Dança e bailarinos convidados se apresentaram no último dia 19 de agosto no Jogo de Cena 25 anos, no Teatro da Caixa. Foi criado especialmente para esta apresentação uma adaptação de um trecho do espetáculo “DALÍ”, inspirado na obra e na vida do pintor surrealista Salvador Dalí, que estreiou em Brasília em 2000. A pesquisa de movimento da coreografia investe na fisicalidade de algumas imagens recorrentes na obra do pintor, explora a sua personalidade controversa e excêntrica e também os métodos de criação utilizados pelos surrealistas (como o automatismo psíquico e o método paranóico crítico). Tudo para criar cenas surreais que parecem vir diretamente do inconsciente, do mundo dos sonhos.

Direção e Coreografia: Luciana Lara

Bailarinos convidados:

Marcela Brasil

Robson Castro

Núcleo de Formação:

Flávia Faria

Bruna Wieczorek

Sophie Wieczorek

Diego Rodrigues

Marília Vilela

Paco Leal

Paulo Carpino

Mariana Rizério

Valéria Lehmann

Trilha sonora especialmente criada para o espetáculo: Cláudio Vinícius

Figurino: Maria Carmem

Produção: Marconi Valadares

Núcleo de Formação da Anti Status Quo no Jogo de Cena - Fotos Adla Marques

2010-08-26T22:51:00.009-03:00

2010-08-21T08:00:00.000-03:00

Fotos de Marconi Valadares

2010-08-20T18:17:00.002-03:00

Hoje! Último dia pra assistir Cidade em Plano !

2010-08-19T17:00:00.000-03:00

Hoje tem workshop de dança contemporânea gratuito no Gama com Luciana Lara

2010-08-19T07:50:00.000-03:00

Anti Status Quo em duas apresentações simultâneas!

2010-08-14T09:58:00.004-03:00

Dia 18 de agosto, quarta-feira agora, estaremos nos apresentando em dois lugares ao mesmo tempo!

A Companhia estará dançando no Jogo de Cena (comemoração de 25 anos) e no Teatro do Centro de atividades SESC Gama ao mesmo tempo! Ambas apresentações às 20 horas.

No Teatro da Caixa , onde acontece o Jogo de Cena, estaremos apresentando uma adaptação das "Cenas Surrealistas" do espetáculo "Dalí" (2000), com os bailarinos Marcela Brasil, Robson Castro e o Núcleo de Formação 2010 formado hoje por Flavia Faria, Valéria Lehmann, Paulo Carpino, Paco Leal, Diego Rodrigues, Marília Vilela, Mariana Rizério, Bruna Wieczorek e Sofia Wieczorek.

Não podíamos deixar de participar desse Jogo de Cena especial que comemora 25 anos de atividades! Nos apresentamos lá desde de 1990. O Jogo de Cena sempre foi um palco incrível para nós onde fizemos muitos amigos, contatos e conquistamos público para o nosso trabalho. O Jogo de Cena faz parte da estória da Companhia. Para mais informações visite o site do programa: http://www.jogodecena.com.br

No mesmo dia e horário no SESC do Gama faremos a penúltima apresentação da Temporada 2010 do espetáculo "Cidade em Plano" (2006) com Paula Queiroz, Breno Metre, Leandro Menezes e Gigliola Mendes.

É a primeira vez que acontece de estarmos em dois lugares ao mesmo tempo!

Espetáculo de dança contemporânea: "Cidade em Plano" na Ceilândia !

2010-08-05T18:49:00.005-03:00

A próxima apresentação da Anti Status Quo Companhia de Dança será nessa terça dia 10 e 11 de agosto no Teatro Newton Rossi, SESC Ceilândia. Sempre ás 20 horas. Entrada Franca.

Luciana Lara, diretora e coreógrafa da companhia, estará ministrando um workshop no dia 11 (quarta-feira) de 9 ás 11.45 no palco do Teatro Newton Rossi. Inscrições gratuitas pelo telefone: 33471953 ou pelo e-mail: asqdanca@asqdanca.com.br

Imagens da última apresentação do Cidade em Plano no Teatro Paulo Autran de Taguatinga na quarta-feira , dia 28 de julho

2010-08-03T17:33:00.008-03:00

Bailarinos: Paula Queiroz, Leandro Menezes, Gigliola Mendes e Breno Metre
Fotos: Marconi Valadares

Nossa próxima apresentação é em Ceilândia no SESC no Teatro Newton Rossi, dias 10 e 11 (próxima terça e quarta) ás 20 horas. Entrada Franca.

Estreamos a Temporada 2010

2010-07-28T14:25:00.005-03:00

Ontem estreamos no Teatro Paulo Autran - SESC - Taguatinga Norte!

E depois realizamos nosso projeto “Diálogos com a platéia – por de trás do espetáculo” que consiste em um encontro dos artistas (bailarinos, diretora e artistas que participaram da criação do espetáculo) com a platéia no final das apresentações para uma conversa mediada e estrategicamente conduzida para que os assuntos abordados busquem reflexões sobre estética, sobre o processo de criação da obra, sobre o tema e os elementos de composição e expressão artística da linguagem da dança contemporânea.

Hoje tem espetáculo ás 20horas!

Estamos entrando em cartaz com o espetáculo "CIDADE EM PLANO"

2010-07-19T16:46:00.005-03:00

Espetáculo: Cidade em Plano

Direção e coreografia em colaboração com os bailarinos:
Luciana Lara

Bailarinos:
Breno Metre, Gigliola Mendes, Leandro Menezes e Paula Queiroz

Bailarinos colaboradores:
Carolina Carret, Claudia Duarte, Marcela Brasil, Rafael Villa, Karla Freire, Robson Castro e Juliana Sá.

Produção, cenário, figurino e objetos de cena:
Marconi Valadares

Trilha sonora:
Valéria Lehmann
Paulucci Araújo
Pablo Ornellas
com participação de Chicco Aquino e Moisés Alves

Design de som:
Antonio Serralvo

Iluminação:
Marcelo Augusto

Quem ainda não viu o espetáculo inspirado em Brasília, vai ter a chance nessa temporada de 2010. Estaremos apresentando a versão palco italiano. Quem já assistiu o espetáculo em Brasília (plano piloto) só viu a versão instalação. Serão 6 apresentações, 2 em cada cidade satélite: primeiro em Taguatinga, e depois Ceilândia e Gama. Em Taguatinga as apresentações fazem parte do projeto Aldeias do Festival Palco Giratório.Venha conferir! A entrada é franca! Sempre às 20 horas.

Durante a temporada estaremos realizando um workshop gratuito em cada cidade. Sempre no segundo dia da apresentação, de manhã (9 ás 11.45), no teatro.

Ah! E tem mais uma coisa: Luciana Lara está finalizando o livro sobre o processo criativo desse espetáculo intitulado: "Arqueologia de um processo criativo: Um Livro Coreográfico". Pra quem se interessa pela análise da criação é interessante ver o espetáculo nessa oportunidade próxima ao lançamento do livro!

Workshop gratuito com a Anti Status Quo Cia de dança em Taguatinga Norte

2010-07-17T12:43:00.005-03:00

Junto com as apresentações do espetáculo "Cidade em Plano" estaremos realizando um workshop gratuito. Inscreva-se!

Workshop de dança contemporânea:“Camadas de significado na dramaturgia do movimento” com Luciana Lara da Anti Status Quo Companhia de Dança.

Data: 28 de agosto de 2008 – Quarta -feira

Horário: 9 h ás 11.45

Local: Sesc Taguatinga Norte – Palco do Teatro Paulo Autran

Conteúdo: O workshop é composto de estratégias e metodologias desenvolvidas durante o processo de criação da dramaturgia corporal do espetáculo “Cidade em Plano”. Exercícios de Improvisação e composição com o foco em construção de estados corporais através de camadas de estímulos sensórios, estados de emoção, análise do tema e motivos de movimento.

Público alvo: Bailarinos, atores ou estudantes de dança e artes cênicas com alguma experiência em práticas corporais.

Ouvintes: É permitido a presença de ouvintes desde que se inscrevam como tal.

Inscrições gratuitas: pelo telefone 3471953 ou pelo e-mail asqdanca@asqdanca.com.br

Vagas limitadas

Apresentação do espetáculo "Cidade em plano" no Sesc -Taguatinga

2010-07-16T20:07:00.005-03:00

Convidamos a todos para se programarem para assistir a companhia com o espetáculo "Cidade em Plano" no dia 27 e 28 de Julho (terça e quarta) às 20 horas, no projeto Aldeias (Palco Giratório) no Sesc de Taguatinga Norte - Teatro Paulo Autran. Entrada Franca.

Mais informações acesse: http://www.sescdf.com.br

Próximos passos

2010-07-11T20:23:00.004-03:00

No momento estamos na reta final de ensaios para uma série de apresentações do "Cidade em Plano" e também para o lançamento do livro sobre o processo criativo do espetáculo. Muito trabalho fora e dentro da sala de ensaio! Aguardem nossos próximos passos, muita novidade vem por aí!

Jamais seremos os mesmos no Arte Efêmera - Fotos Marconi Valadares e Renato Valadares

2010-06-24T18:51:00.000-03:00